一個討論回帖，愛好者的粗淺理解，僅供參考。

現(xiàn)代舞的誕生是對芭蕾的反叛，審美上跟芭蕾的分歧，世世代代糾結不清；但沒有背叛不帶著某種傳承，所以它們的訓練有著相通之處，這是必然，仿佛最優(yōu)秀的現(xiàn)代舞者，都是有著芭蕾背景的。現(xiàn)在，甚至有了現(xiàn)代芭蕾的流派，意在溝通兩種舞蹈，說明它們也不是水火不容的。所謂分久必合。

技術上，現(xiàn)代舞很多地方是突破芭蕾的規(guī)則，因為芭蕾的動作要求很精確，極強的控制，現(xiàn)代舞意在充分的解放身體，表達內心。nigel評價joshua的時候有個說法，我覺得很好，就是“失控的控制”（uncontrolled control），所以強調拋棄繁縟，解放身體，不意味著沒有規(guī)則，而是重新建立規(guī)則，法無定法而已，但技術上的要求并不低。我們看到的現(xiàn)代舞，動作要么扭曲，要么張揚，甚至可以什么動作都不做，動作之間也沒有什么華麗的過度，一定要干凈利落，要的效果是身體本身的節(jié)奏感和戲劇性，動作從生活的任何一個角落都可以找到靈感，內容上更關注人性，自然，社會，甚至哲學。所以它容易和人產生共鳴，即使你一點都不懂舞蹈，也不難被一個真摯的現(xiàn)代舞感動。

古典芭蕾的動作，要有擺脫地心引力的輕盈感，動勢是向上的，而現(xiàn)代舞則不抗拒重力，順應自然，它表達人性的脆弱時就更有說服力。
舉個例子，芭蕾的手形要求是很精確的，腳得時刻繃著，這在情緒的表達上就是某種限制；現(xiàn)代舞則要求放松，要用身體的任何一個部位表達情緒，手指，腳趾都要有情感流動。再比如說，跳芭蕾時要求腰背挺直，而現(xiàn)代舞動輒得縮成一團再伸展開來，跌倒在地再爬起來，顯然腰背挺直是做不到的。（收縮-放松，倒地-爬起都是現(xiàn)代舞的基礎而重要的技術，痙攣和倒地是現(xiàn)代舞給我的第一印象）
說的俗一點，芭蕾得穿著緊繃的舞鞋，用腳尖在舞池里行走跳躍，得優(yōu)雅敏銳漂亮，有著唯美傾向的；現(xiàn)代舞則可以放下身段，光著腳丫子，在地上打滾兒。

爵士舞是跟著爵士樂的發(fā)展而來的。娛樂性比較強，生機勃勃。可以稱一種流行舞蹈吧，沒有嚴格的范式，更強調跟音樂與節(jié)拍的配合（現(xiàn)在的爵士舞已經不局限于爵士樂了），技術動作綜合了很多舞蹈因素。由于動作上可以借鑒很多現(xiàn)代舞元素，所以有時候看上去有幾分相似（現(xiàn)代爵士舞）。最重要的差別是爵士舞更加外向。現(xiàn)代舞則永遠內心至上，就算表達的是癲狂，也是一種內斂的舞蹈。

爵士舞技術上也表現(xiàn)這種傾向，比如屈膝，壓低重心，可以增加彈性和動勢，適應節(jié)拍的變化；快速的水平重心移動（上一季garden那支舞里表現(xiàn)的很充分）也是典型的技術；還有節(jié)奏節(jié)拍清晰的扭動，擺動。

而強調平衡和線條上，芭蕾，現(xiàn)代，爵士都有要求，但也有形態(tài)的差異。

以上只是個人的一些理解，不具備權威性。

這篇影評有劇透