《回到亞歷山大港》是由塔梅爾·魯格利執(zhí)導,MarianneBrun編劇,芬妮·阿爾丹,娜丁·拉巴基,Enaa等明星主演的劇情,電影。
經(jīng)過二十年的離別,蘇回到埃及,去見她早已疏遠的母親。母親菲露茲是一個迷人又古怪的貴族。在從開羅回到亞歷山大港的意外之旅中,蘇和她的親人重新取得聯(lián)系,并直面了令人震驚和痛苦的往事。她將與過去和解,并最終找到真正的自我,成為一名強大的女性。
《回到亞歷山大港》別名:BacktoAlexandria,Wahashtini,于2023-09-30上映,制片國家/地區(qū)為瑞士。時長共95分鐘,語言對白阿拉伯語,該電影評分6.6分,評分人數(shù)1135人。
這篇影評可能有劇透
本以為是俗套的和解劇情,但釋懷的方式卻讓我眼前一亮。
如果說影片的前半部分在探討和描述埃及等阿拉伯地區(qū)女性婚姻及家庭關系中的不平等,以及在老一輩舊制度思想下主仆之間沒有尊嚴的現(xiàn)實問題,那后面高潮部分則注入了導演獨特的觀點和巧思。
作品本身中對幻境的處理方式很獨特,不再是傳統(tǒng)的淡去背景音和人物,突出主要角色放大畫面鏡頭等這些套路,而是選擇幻境與現(xiàn)實共存,所有的聲音人物均保留,這樣的拍攝手法,給我最直觀的感受就是女主思想意識不具有割裂感,女主的思想和狀態(tài)就是一條線的混沌狀態(tài),且時刻都是。
可以通過影片中導演如何在細節(jié)處理上論證母親的形象得到母親是一個具有自由靈魂及打破舊俗精神的靈動女性,亦或是說,曾是。母親年輕時最喜歡的那輛粉絲敞篷跑車、唯有母親的車上沒有任何宗教信仰的墜飾、唯一摯愛且真愛的“船長”,以及船長為母親畫的全身綠色肖像,這讓我想到了“馬蒂斯”特有的用色大膽的風格,而其象征著打破舊規(guī)不斷創(chuàng)造全新藝術風格的精神。
這同一直以來女主的幻境和他人的旁白中所營造的母親刻薄死板的形象是截然不同的,這也加強了在沙漠情緒大爆發(fā)的高潮戲時,母親道出自己的過往和無奈時的反轉(zhuǎn)力度。或許在那個時代下,母親需要更大的勇氣和為自己而活的“自私”的信念,才足以像女主一般逃離這個一成不變壓抑的家族。可今非昔比,這個描述出在時代變革下,女性越來越勇敢的去追尋自己和自由。
最最最令我感到驚喜的,是導演在最后女主趕到家中時剛好錯過了母親的最后一刻后,一系列女主的情緒變化和行為反應。
在沙漠中完成理解。
在沙漠爭吵的高潮部分時,導演沒有俗套的選擇讓女主去因為理解,所以釋懷,最后原諒。而是在爭吵中選擇:“我原諒你了,但是我不再愛你了”,這一切都是在女主的幻境中進行的,所以女主一直以來清楚也明白母親為什么會變成這樣,像那一桌家族中的女性一樣“像個瘋子”,也明白母親傷害自己的緣由是什么,但是她不明白的是,為什么母親要將自己的痛苦化為傷害自己的親生女兒,盡管母親是愛她的,但對她的傷害也是實實在在的,所以在我看來,看似說原諒你了,但實則是最堅決的不原諒,因為你被我永遠的拋出了內(nèi)心。
在葬禮后完成了告別。
在女主風塵仆仆的趕回家中發(fā)現(xiàn)還是錯過了母親的最后一刻,在這場戲里直到最后,女主不僅沒有情緒的大爆發(fā)或失聲痛哭,我甚至覺得連潸然淚下都沒有,但能看到她的痛苦的,是悲傷的,是無奈的絕望。女主只是握著母親瘦小的手,選擇維護著母親最美好的形象而不去拉開白幕,看了看在畫中“綠色”而自由的母親,翻著母親在日記上記錄著她每一次的生日,最后伴著幻境中的男孩,在客廳中起舞。
這樣的處理方式瞬間讓我感到意外,拋開這打破了我腦海里的固有概念,更是將回到家鄉(xiāng)送別母親這件事情的情緒感覺平淡化了。映后我非常幸運的能同導演交流并了解到:導演刻意將后來女主的情緒平淡收斂化,是為了突出這就是一個在回家告別母親這個動機的驅(qū)使下,在回憶中理解和懷念母親的故事。而她要做的,就是像任何人一樣,去打理瑣碎。
釋懷不代表著原諒。
有些傷害,他的本身就是傷害,時間治愈的是你對這件事難受的感覺,而不是改變了你對這件事不可原諒的態(tài)度。
最后私心想表述的一點,是最打動我的部分,那就是女主在沙漠中看著母親遠去的背影,哭著說:“別走媽媽,別走”。
我一直認為,孩子對父母的愛才是最為純潔而偉大的愛,他們無條件信任著帶他們來到這個世界的人,愛著他們,依賴他們,而帶他們來的人我相信定時有愛的,可又有多少的愛中參雜著傳宗接代的思想和穩(wěn)固地位的目的呢?女主的這句話讓我意識到,不論多大,不論多久,孩子對母親的愛,依舊同母親對孩子那般,如此的牢固而深沉。
總是,這是一部看似平淡無奇但令我思考深刻的作品。
沒有墨守成規(guī)的原諒與釋懷,而是“痛苦的本身永遠是痛苦,直到一切結(jié)束”。
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