以下是我偽原創(chuàng)的《母親的直覺》影評：《母親的直覺》是一部關于20世紀60年代的懸疑電影，講述了兩位閨蜜兼鄰居愛麗絲和席琳的故事。她們過著田園詩般的生活，有修剪整齊的草坪、成功的丈夫和同齡的兒子，然而一場不幸的事故打破了這種完美和諧的生活。隨著事故的發(fā)生，內(nèi)疚、猜疑和妄想癥成為了姐妹之間關系的破壞者，她們之間的關系從水火不容的敵人變成了心理上的意志之戰(zhàn)。影片中，亡子之痛成為了故事的核心，而誰該對此負責成為了觀眾關注的焦點。影片的亮點之一是母性本能的力量，它揭示了陰暗面是真相還是深淵。母親的愛和母性本能的力量在故事中起到了關鍵的作用，讓觀眾對人物的動機和行為有了更深入的理解。影片的劇情緊湊，節(jié)奏緊湊，懸疑氛圍濃厚。演員們的表演也非常出色，特別是杰西卡·查斯坦和安妮·海瑟薇的表演，她們將角色的內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致。然而，影片在某些方面也存在一些不足。例如，有些情節(jié)的展開略顯突兀，有些角色的動機和行為似乎過于簡單化。這些問題可能會影響觀眾對故事的理解和接受程度。總的來說，《母親的直覺》是一部值得一看的懸疑電影。它通過母性本能的力量揭示了陰暗面是真相還是深淵，同時展現(xiàn)了人物之間的心理斗爭和情感糾葛。影片的演員表演出色，劇情緊湊，節(jié)奏緊湊，為觀眾帶來了一場精彩的視覺盛宴。

這篇影評可能有劇透

5月24日上映的電影《母親的直覺》改編自法國比利時電影《亡命母侵》。

改編的版本與原版沒有太大的差別，幾乎就是把法語變成了英語。

影片質(zhì)量尚佳，但幾乎為零的宣傳讓電影淪落到排片極少、甚至不排片的窘境。

也不得不感嘆，這是一個酒香也怕巷子深的時代，觀眾總是在被迫地選擇。

影片最大的看點來自于安妮海瑟薇和勞模姐兩大影后的對戲。

時光荏苒，諸如寡姐、安妮海瑟薇這樣以美貌著稱的演員也先后到了演母親的年齡。（寡姐在2019年上映的《婚姻故事》中飾演母親）

《母親的直覺》就像一部20世紀60年代由女性主導的權謀宮斗片，aka【女人何苦為難女人】、【母親的孩子爭奪戰(zhàn)】……

當歲月剝奪了兩位影后的年輕，真正能夠打動觀眾的，除去風韻猶存的氣質(zhì)外，則是她們細水長流的表演。

演員的表演順從著電影匍匐前進的模式。

安妮海瑟薇的角色，一言一行都隱而未露，在一切草蛇灰線昭然若揭后才陡然爆發(fā)，病態(tài)的心理脫出偽裝的軀殼，明晃晃地亮出毒蛇的獠牙。

勞模姐飾演的角色，則是多線并行，母親的直覺讓她顯露出憤怒失控的保護欲，枕邊人的不信任讓她陷入泥沼般的無力感，兒子難以忍受她的爭斗并展現(xiàn)出的若即若離的疏遠，讓她暴露出柔軟的弱點。

《母親的直覺》的表現(xiàn)形式不免讓人聯(lián)想到《禁閉島》、《美麗心靈》和《困在時間里的父親》等電影。

導演們都竭盡全力地想要讓觀眾陷入迷惑——一座由片面的故事展現(xiàn)所構筑的迷宮，通過不同角色的質(zhì)疑否認、主要角色的片面感受、鏡頭語言的誤導，力求讓觀眾迷失其中。

不同的是，其他諸多影片中展現(xiàn)的亦真亦假的幻想，是為了讓觀眾深刻代入主角的病癥，而《母親的直覺》顧名思義，則是想通過真真假假的片影，讓觀眾代入母親的身份，獲得那份為了自己孩子不顧一切、過分敏感的直覺。

這份直覺，串起了電影的驚悚，顯露出的是另一位母親扭曲的復仇。

安妮海瑟薇飾演的Celine，就是在無聲無息間打響了長戰(zhàn)線的復仇拉鋸戰(zhàn)。

事實上這是一種無理的、扭曲的復仇，妄圖懲罰鄰居來為自己的孩子陪葬。

她第一個復仇對象是Alice的婆婆，通過換走治療心臟病的藥物殺人于無形。起歹心的原因是在于，Alice的岳母認為Celine在她孫子的生日宴上前來，無異于給Theo徒增傷悲。

她的這些話，落到Celine的心里，可就沒這么簡單了。

【我以為我們是一家人。】

Celine保持微笑地說出這句話的時候，內(nèi)心或許已經(jīng)設想好了岳母的死法。

無獨有偶，Celine對于Theo顯然也有想要迫害的意圖，將其玩偶放入Max的棺材里；不斷鼓動暗示Theo去跳樓；故意讓Theo拿到含有花生成分的餅干（Theo嚴重過敏）……

不過顯然，隨著劇情不斷發(fā)展Celine的計劃顯然出現(xiàn)了轉變：

她不再想要Theo為Max的死陪葬，她想要來一招鳩占鵲巢，直接取其父母而代之。

然而她第二個復仇對象，既不是Theo的父親，也不是他母親，她選擇了她的丈夫。

電影對于父權的挑戰(zhàn)，落位在兩位母親的角色掙扎上。

展現(xiàn)的畢竟是20世紀60年代的故事，母親對于女性來說往往是一個身份約束。

關于是否去工作，關于要不要第二個孩子，關于家庭地位……

電影也只是淺嘗輒止地探討一二，并無更進一步。

加入這些探討也只是給Celine創(chuàng)造一個合理的作案動機。

丈夫對于Celine無聲的責怪，父權社會對于母親身份的壓迫，逐漸成為了壓倒駱駝的最后一根稻草。

于是，丈夫成為了Celine的工具，丈夫的死成為了Celine弱者的偽裝，成為了靠近Theo一家的跳板。

這也幾乎是她最后的機會，畢竟Theo一家即將搬家，為了完成她扭曲的夙愿，她只能孤注一擲。

或許，要是Alice沒有那么好心地告訴Celine，或許Celine也不會狗急跳墻來這一出。

Celine最后的復仇對象即是Theo的父母。

最悲愴的一個鏡頭是Celine靠在Alice和Theo的身邊。

Alice在絕望中也要頑強地護住孩子，但在藥物的作用下，她已無法再動彈絲毫，她失去意識前最后的凝望，是一種絕望，一種倔強，一種悔恨，一種乞求，乞求Celine能放過Theo。

電影最后晃動的鏡頭語言里，是Celine和Theo在沙灘上追逐嬉戲。

只是我們無法知曉，Celine在日后無數(shù)個長夜，會不會想起自己那個從陽臺跌落的孩子，能不能熬過自責和愧疚。

而Theo會不會在一天天的成長中，發(fā)現(xiàn)什么蛛絲馬跡。

這對半路母子，會分道揚鑣，還是會互相成全，我們永遠都無法知曉答案。

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