這篇影評可能有劇透

今天體驗了一場“盲盒”電影——在影片播放前沒人知道這是什么電影，只知道是一部提前上映的電影。這種感覺本身挺奇妙的，因為在養(yǎng)成了看電影前先看評分和簡介/預告片的習慣后，這種完全隨機的未知感仿佛很遙遠了。當熒幕亮起，映入眼簾的是一架高空懸浮的大型科幻武器，我的心情很是激動，因為這些年來能讓人期待的科幻電影實在是太少了。

隨著故事的展開，期待感也慢慢的被磨滅，因為這又是一個人工智能的故事，尤其是在 ChatGPT 已經(jīng)上線快一年的 2023 年的人工智能故事，還是循規(guī)蹈矩實在是有些審美疲勞。回望影史，《人工智能》是 2001 年的電影，而《我，機器人》是 2004 年的電影，讓我很困惑的是為什么電影發(fā)展了 20 年但是卻可以產(chǎn)出原地踏步的電影？

人工智能題材的重復是一方面，末日廢土設定的重復則是另一方面。這些年科幻電影明顯對廢土風格偏愛有加，我認為其中一個原因就是拍攝成本低——制作一個極具未來感的世界多累啊，設定困難，特效成本也高。

我想到最近《馬斯克傳》中的一句話：

為什么未來看起來不像是未來？

一般廢土設定都可以邏輯自洽：足以毀滅人類的戰(zhàn)爭或其它類似威脅讓人類文明科技大幅度倒退。但是這部電影中的事故從邏輯上并沒有阻礙文明發(fā)展或者導致文明倒退的理由。一場”人為事故“的核保，加上以自衛(wèi)為目的與”天網(wǎng)“”母體“性質(zhì)完全不同的機器人社會，這部影片的設定并不貼合廢土的定義，但是呈現(xiàn)出來的效果并不那么未來。

因此，相較于正統(tǒng)意義上的未來主義科幻，我更愿意將這部影片的藝術風格稱之為古典柴油朋克。這個詞是 Jakub Rozalski 這位畫家的繪畫風格，我認為和這部電影的風格非常貼近：

我想特別聲明的一點是，從藝術設定的角度，我雖然更希望這部電影是未來主義風格，但是蒸汽朋克柴油朋克的風格也不差，影片中的機器人藏族風格僧侶很帶感。但是這種設定是很風格化的，也就是說為了藝術傳達和畫面構成會犧牲一定科學上的合理性，比如為什么這些僧侶要將胡須、皺紋、老者皮膚都制作得如此逼真？因此，這部電影從藝術的角度而言可圈可點，但是按照比較原教旨的科幻角度來說科技感有些不足。

影片中似乎出現(xiàn)了一個挺有科幻感的設定：記憶提取，掃描死者腦部結構并在機器人上重現(xiàn)。但是科幻愛好者們很容易就會發(fā)現(xiàn)這設定似曾相識——而那部同樣設定的《少數(shù)派報告》是 2002 年的電影，更不用說 PKD 的原著了。

拋開藝術和科幻設定不談，接下來我就單純聊聊劇情本身。

作為又一部探討人與機器人關系的電影，這部作品在人文角度也顯得有些蒼白。里面絕大多數(shù)的人和機器人都是純背景板，而著重筆墨聚焦的卻又是設定老套的男主和小女孩。如果說除去這一層科幻外衣，這種公路片設定被多少影史佳作完爆了。即便是在科幻電影類別中，《人工智能》里面憑借”剪母親頭發(fā)“和”詢問知曉一切的機器如何找媽媽“這兩段輕輕松松就勾勒出了一個渴望母愛卻飽經(jīng)風霜的小機器人男孩形象，但這部電影中今年花了這么多篇幅我卻還是感覺導演沒有深入到小女孩的內(nèi)心，讓我從觀感上看不出她和一個普通的人類小女孩有什么區(qū)別。想起來我去年對《芬奇》這部同樣風格的機器人公路片評價也不高，但是一對比我突然感覺《芬奇》的人情味還是挺豐富的。

總的來說，這部電影作為連貫的藝術風格雖然不夠未來但是也可圈可點，但是在科幻設定和劇情的角度來說都平平無奇，為近幾年平庸的科幻電影市場再添一員