《臺灣新電影》儘管是一部平鋪直敘、沈悶嚴(yán)肅討論電影的紀(jì)錄片，但對熟悉臺灣新電影的觀眾來說，提供了很不錯(cuò)的思想整理，與自我觀影經(jīng)驗(yàn)的再反省，看到那些熟悉的鏡頭，會(huì)讓你回想起當(dāng)初那些影像衝擊帶來的悸動(dòng)與會(huì)心一笑；對尚未接觸臺灣新電影的人，也是很好的入門指南。

在威權(quán)壓抑下迸發(fā)出青春焦躁不安能量的《牯嶺街少年殺人事件》；少年們等當(dāng)兵前無所事事《風(fēng)櫃來的人》；荒謬戲謔卻又沉重點(diǎn)出省籍糾葛的 《香蕉天堂》；現(xiàn)代化下傳統(tǒng)仕紳沒落與女性獨(dú)立化的《海灘的一天》；赤裸直指國家暴力造成最沈痛悲劇的《超級大民》.....

臺灣新電影以貼近土地的態(tài)度，在時(shí)代氛圍下凸顯立體的個(gè)人，它們撞擊出一股橫空出世的力道，繼而分毫不差地抓住時(shí)代面貌與精神，又以保持某種客觀距離感的方式，在另一個(gè)形而上的層面超越了時(shí)代，最終精準(zhǔn)地呈現(xiàn)最純粹的電影美學(xué)。

三十年過去了，現(xiàn)代的臺灣電影走出了悲情與抑鬱，但卻失去時(shí)代的張力與精神。不過值得慶幸的是，臺灣新電影的形式與內(nèi)涵，在其他國家的新生代電影工作者身上，得到某種程度的傳承，正如同當(dāng)年臺灣新電影從歐陸新浪潮身上獲取養(yǎng)分。儘管新電影以另一種百花齊放的方式得到了新生，但令人婉惜地卻在自己發(fā)源土地上失去蹤影。

侯導(dǎo)在最後說，重要的不是形式與手法，而是時(shí)代的內(nèi)容。賈樟柯則說沒有什麼好留戀的，只是可惜失去了一種電影的生活方式。賈樟柯嘴巴說不留戀，但在他自己的電影形式中，某部分也是對新電影的留戀與致敬，那些電影內(nèi)涵也正如侯導(dǎo)所說的一樣，緊緊扣著中國的當(dāng)代氛圍。

那臺灣自己的新導(dǎo)演呢，除了教科書式的研究、模仿與崇拜之外，在未來又能以什麼樣的形式去傳承、轉(zhuǎn)化繼而超越臺灣新電影呢？

三十年後的人，又該如何紀(jì)錄與述說我們這個(gè)時(shí)代的電影？又或者，我們根本沒辦法再以有系統(tǒng)與思想脈絡(luò)的方式，重新檢討我們當(dāng)代的電影，因?yàn)獒崛俗屑?xì)深究後，才發(fā)現(xiàn)後現(xiàn)代之後的我們，擁有的只剩下一片庸俗與蒼白？

這篇影評有劇透