1、

古龍與金庸、梁羽生、溫瑞安并稱為中國武俠小說四大宗師。

他們把武俠小說引入了經(jīng)典文學的殿堂，開創(chuàng)了近代武俠小說新紀元，將武俠文學推上了一個新的高峰。

此后，他們的作品逐漸被搬上大屏幕，改編成電視劇，并多次翻拍。

自1971年至2020年，《絕代雙驕》影視化作品多達十部，激發(fā)了一代又一代年輕人對于俠義江湖的向往。

林志穎蘇有朋版《絕代雙驕》中精靈古怪的小魚兒和英俊瀟灑的花無缺，俘獲了一大波少女心，到后來的《小魚兒與花無缺》，新增角色“小仙女”成了多少人的白月光，楊雪飾演的江玉燕又成了多少人記憶深刻的神來之筆。

《絕代雙驕》改編劇屢見不鮮，動畫版《絕代雙驕》倒是有點新奇。

其實，剛開始聽說古龍的作品要以3D動畫的形式來展現(xiàn)，我是擔心的。

之所以擔心，自然是因為一直喜歡古龍，尤其喜歡絕代雙驕。這么經(jīng)典的作品，眾多影視劇改編也各有千秋，在習慣了武俠作品影視真人化翻拍的當下，3D動畫的方式能呈現(xiàn)出“達標”的古龍氣質嗎？

古龍在其作品中細膩地刻畫了人類各種復雜的感情，通過主角敢愛、敢恨的成長故事，歌頌了人類至真至誠的愛情、友情、人情。

“情”是古龍作品的精氣神，也是小說最令人心馳神往的魅力所在。

燕南天江楓的生死之交，江小魚花無缺的惺惺相惜，主角配角癡男怨女，情海恨天。古龍筆下江湖的快意恩仇，讓人欲罷不能。

古龍對精神自由的追尋，使得他在行文上相當隨性，沒有明確的歷史時間，在武功描寫上也只是用寥寥數(shù)筆寫招式，更多著墨在人物之間的矛盾，和人物內(nèi)心的情感困境。

他以寫意的風格構建了一個“江湖烏托邦”，這也為動畫改編提供了極大的發(fā)揮空間。

2、

在一條舊道上，行駛著一輛疾馳的馬車。

夜幕已至，馬車突然被惡人擋道。

一番惡戰(zhàn)之后，「玉郎」江楓、妻子花月奴與十二星相中的“雞”、“豬”皆神秘殞命。

花月奴誕下的雙胞胎被神秘人帶走，分別交于惡人谷與移花宮撫養(yǎng)。十七年后，由惡人谷養(yǎng)大的江小魚和移花宮養(yǎng)大的花無缺成長為了兩個性格迥異的少年，一個活潑機靈，一個沉穩(wěn)冷峻。

兩個少年帶著各自的目的在江湖相遇，命運的齒輪開始轉動，兩兄弟迥然不同卻又無法割裂的江湖人生就此展開。

作為半個古龍迷，在觀看首播三集的過程里，我先前對于動畫化的疑慮隨著劇情畫面的鋪陳逐漸消散。

前幾集動畫的進展節(jié)奏很快，主線清晰，劇情扎實，張馳有度，在動畫節(jié)奏和原著體量找到了一個不錯的平衡點。動畫版的《絕代雙驕》，更讓人感受到“東方武俠”之美，切磋打斗的畫面豐富流暢，人物與景致融洽地混為一體。

移花宮唯美的場景，和惡人谷的絕壁奇峰，讓這個武俠世界更加靈動起來。

畫面景致巧妙地契合了主角的性格，移花宮多采用冷色調，冰藍色的湖面，開滿紫色花的樹木，白雪紛紛，如夢似幻，很貼合兩位宮主給人的遺世獨立、斷情絕欲的印象，讓花無缺也長成了外表冰冷難以接近的樣子。

惡人谷則多暖色調，紅楓，木屋，鐵索橋，沐浴著夕陽的絕壁奇峰，呈現(xiàn)了一整個開闊的視野，給了小魚兒跳脫外放的性格更大的施展空間。

人物建模精細，從行為行動、表情情緒到服裝配飾自然妥帖，配角人物也很有辨識度。開頭的十二星相中的雞和蛇，將動物特征結合人物妝造，很是巧妙。

小魚兒的表情豐富多變，心生鬼點子時的狡黠，打贏惡人們時的得意，開玩笑時的輕浮，十分靈動傳神。

花無缺的造型儼然一個冷峻的翩翩公子，一席白衣飄飄，手執(zhí)佩劍，束發(fā)工整，打斗時衣袂翻飛，英俊瀟灑。

打斗時各個角色發(fā)動的絕招，在特效渲染下霸氣十足，恢弘縹緲，精彩奪目。

在99版《絕代雙驕》電視劇主題曲《快樂至上》的基礎上，重新改變演繹了更適合動漫版的曲風，滿滿一波回憶殺。

3、

國漫新作頻出，院線電影《哪吒》、《楊戩》好評不斷，《天行九歌》、《大理寺日志》等優(yōu)秀番劇緊隨其后。

作為國內(nèi)首次改編古龍作品的武俠動畫，《絕代雙驕》確實令我感到耳目一新。

《絕代雙驕》在畫面，人物表演，打斗質感上都有不錯的提升。武打設計想象力十足，沖破了特效炫技的層面真正揣摩了原著武學招式，最終形成了拳拳到肉、每一個動作都經(jīng)得起推敲的打斗戲，人物情緒飽滿，引人入勝。

國漫崛起，任重而道遠，《絕代雙驕》或許是武俠國漫星火燎原之路上不可忽視的標志性作品之一。