《仙尼亞》是一部關(guān)于勇氣和自我接納的電影。故事講述了丹尼，一個(gè)16歲的同性戀者，他在母親去世后與哥哥一起前往希臘尋找他們的生父。丹尼不僅面臨著失去母親的痛苦，還要面對希臘社會對于同性戀者的歧視和欺凌。然而，丹尼并沒有被這些困難擊倒，他用自己的堅(jiān)持和樂觀精神，帶領(lǐng)觀眾們一起經(jīng)歷了一段充滿驚喜和歡樂的旅程。這部電影以溫情和幽默的方式，展現(xiàn)了丹尼的勇氣和堅(jiān)韌不拔。他不僅要面對同性戀者身份的困擾，還要應(yīng)對國籍問題和社會的偏見。然而，丹尼從不放棄，他用自己的奇幻異想和傻勁，讓旅程變得充滿了歡樂和驚喜。他的勇氣和樂觀精神不僅感染了哥哥，也感染了觀眾們。這部電影挑戰(zhàn)了希臘社會敏感的議題，同時(shí)也呼吁人們對于同性戀者的平等對待。導(dǎo)演用甜美可愛、無畏無懼的同性戀少年作為主角，讓觀眾們對于這個(gè)話題有了更深入的思考。影片入圍戛納電影節(jié)的“一種注目”單元，展示了導(dǎo)演對于這個(gè)話題的勇氣和敏感度。《仙尼亞》不僅是一部娛樂作品，更是一次對于人性和平等的思考和呼吁。觀眾們將會被影片中丹尼的勇氣和樂觀精神所打動，同時(shí)也會思考和反思社會對于同性戀者的偏見和歧視。這部電影向我們展示了一個(gè)勇敢面對困難、堅(jiān)持自我并追求平等的故事，讓我們更加珍惜和尊重每個(gè)人的不同。

如若青春是狂放、自由且不受限制的，那是否也代表青春是無所歸依，只能漂泊游移呢？在人的生命歷程裡，青春是介於小孩與成人之間的過度空間，我們在這段期間要摸索定位，將自己安穩(wěn)擺放至屬於成人的社會中，這就是所謂的「成長」。然而誠如女性主義旗手潔玫．葛瑞爾（Germaine Greer，1939-）所認(rèn)為「青春期是煉獄的代名詞」，成長意味著必須壓抑、甚或是拋棄部分自我，蛻變的過程無疑是充滿苦痛的。那麼，我們是否能拒絕長大呢？

入圍2014年坎城影展「一種注目」單元的《我的希臘甜心》表面上是一部公路電影，也是一部成長電影，但實(shí)際講述的卻是拒絕長大的故事。15歲少年丹尼（Kostas Nikouli飾）在喪母之後決定離開成長的地方，和18歲的哥哥奧德西亞（Nikos Gelia飾）一起去尋找失聯(lián)許久的父親。尋父，亦是尋根，其實(shí)正是在尋求「我是誰？」此一人生大哉問的解答，是以對希臘與阿爾巴尼亞混血，無國籍的奧德西亞兄弟兩人而言，絕對有其重要性。

希臘新銳導(dǎo)演帕諾斯?庫特拉斯（Panos H. Koutras）一直以來總對少數(shù)族群投以關(guān)注，這在《我的希臘甜心》裡同樣可見，他以直接且殘酷的幾個(gè)場景（如：警察抓走遭欺侮的丹尼，而不是動手打人的純種希臘人）揭露出存在於希臘社會的種族歧視現(xiàn)況，批判意味濃厚。奧德西亞和丹尼這些「混血雜種」在希臘社會裡是被驅(qū)逐於主體之外，始終漂泊離散的群體，不定的身分讓他們只能被迫在希臘與阿爾巴尼亞之間來回?cái)[盪，探求認(rèn)同。丹尼的同性戀身分更讓他處於邊緣的邊緣，不僅是希臘人，就連阿爾巴尼亞人也以充滿歧視味道的輕浮言語欺壓他。

不過，值得慶幸的是，國族身分認(rèn)同的危機(jī)與性傾向的焦慮並未交纏成一股巨大的壓力壓制住丹尼。從毫不避諱的豔麗打扮，到仗義執(zhí)言的個(gè)性，他顯然不曾試圖去隱藏自我，十分自在於做自己。相較於奧德西亞的刻意低調(diào)、躲躲藏藏，丹尼的言行可視作一股反動的力量。

在導(dǎo)演的塑造下，丹尼無庸置疑是片中最為鮮明的人物，他的衣著猶如糖果般色彩繽紛，嘴裡不時(shí)咬著五顏六色的棒棒糖，不僅如此，他更經(jīng)常沉溺於童話幻想世界中；倘若以成人的視角來看，他根本很幼稚又不切實(shí)際。丹尼的特質(zhì)是不允許存在於成人社會裡，必須在「成長」的階段剔除，如此才能順利從小孩過度為成人。丹尼其實(shí)深知這個(gè)道理，卻又不忍心藉由自己的手?jǐn)財(cái)啵驗(yàn)檫@是很殘忍的，是故他只能哀求奧德西亞擔(dān)任劊子手，宰殺已在成人社會碰撞得遍體鱗傷的自己（兔子），企圖強(qiáng)逼自己長大（從幻想中的兔子到真實(shí)的兔子布偶即是一次成長）。然而丹尼終究是丹尼，即使親手埋葬，那個(gè)不願長大的他仍難以徹底排除，甚至更加茁壯（從小兔子布偶變成大兔子人偶），時(shí)時(shí)出現(xiàn)在他眼前。

丹尼的長不大尚有另一指標(biāo)，那就是性行為。丹尼的父親在他兩歲時(shí)便離開，因此他對父親的記憶僅有滿佈胸毛的胸膛，造就他對胸毛產(chǎn)生某種迷戀，這種對毛髮的戀物癖更與性有所連結(jié)。嚴(yán)格說來，片中丹尼與性相關(guān)的行為只出現(xiàn)三次，有兩次是他的主動欲求，而且正好展現(xiàn)出對胸毛的迷戀（哥哥的胸毛和雜誌男模圖片的胸毛），只是兩次都無疾而終。如果說性是成長的標(biāo)記，那麼丹尼始終停佇在成長之前，無怪乎他到最後的行為都顯得無理取鬧，讓人覺得莫名其妙。

無論是過去或現(xiàn)在的社會，總將成長視為一種必然，是每個(gè)人不得不經(jīng)歷的一段過程。在這樣的觀念下，丹尼的長不大是背離主流價(jià)值的行為，恰好呼應(yīng)了電影對主流權(quán)力所展現(xiàn)的反動。故事的主軸是尋父，有趣的是，父親由頭至尾從未出現(xiàn)在銀幕上，甚至也看不見照片的身影，他只存在於少數(shù)幾個(gè)人的片段記憶中。那麼，「父親」到底是誰？或者說，「父親」是什麼？片中將「父親」以「那個(gè)人」為代稱，並與極右派政客作連結(jié)，無疑具有明顯的指涉意涵。除此之外，丹尼與「父親」的衝突不僅是佛洛伊德「伊底帕斯情結(jié)」（戀母弒父）的顯現(xiàn)，更象徵對主流權(quán)力的打擊。由此看來，女歌手派蒂．寶拉（Patty Pravo）的出現(xiàn)應(yīng)可看作另一股異於主流權(quán)力，充滿溫暖、關(guān)懷與包容的力量的崛起。

這趟尋父之旅最終或許功敗垂成，奧德西亞與丹尼依舊踏上漂泊的旅程，但不表示沒有找到屬於自己的定位。我想導(dǎo)演強(qiáng)調(diào)的正是這種雜種性格，認(rèn)可必要的異質(zhì)性與歧異性，而這種看似不定的特性其實(shí)也是一種定位。美國新男性運(yùn)動聖經(jīng)《鐵約翰》（Iron John: A Book About Men，1990）裡提到：「一個(gè)沒有父親的社會，產(chǎn)生了這種像鳥一般的男人，他們感情豐富、誠懇、有魅力、容易對酒或毒品上癮，向海灣裡朝太陽一齊飛去的數(shù)百萬隻鶴。」奧德西亞與丹尼就是毛色絢爛，就算永不落地卻也飛得踏實(shí)的鳥。

這篇影評有劇透