這篇影評可能有劇透

昨晚看了BBC拍得《包法利夫人》，名著改編成影視作品，也就是普及型地講講故事，這部劇的演員和編導基本上還是忠實于原作，查理包法利先生在劇里面的感覺比書里更好些，反襯出愛瑪“作”的可惡。書里的愛瑪雖然作，但精神層面的張力遠大于影視的具象所能夠表現(xiàn)的，作者福樓拜完成作品后，自己說“我就是包法利夫人，包法利夫人就是我."這句話常常被讀者和評論家有意無意地忽視.普通的讀者看來,愛瑪不過是個不知好歹的作女,一個神經(jīng)質的花心少婦,一個完全無視現(xiàn)實生活的敗家女.
小學五年級的時候,一位長者送了我一本書<外國文學名著的故事>,里面就有對<包法利夫人>這本書的介紹和簡評,那個年紀,看書基本上可以過目不忘,雖不能復述原文,也能記得大概,按80年代初這本文學普及讀物的介紹,愛瑪是個愛慕虛榮,貪圖享樂,生活作風敗壞的無知女人,出身于勞動人民,卻沾染了一身資產(chǎn)階級的惡習.最終被紈绔子弟所玩弄,導致破產(chǎn)自盡的悲慘下場什么的.前幾年讀了原著,如果只看表面,這部書仍然給大眾讀者這樣的感覺.而只有讀者關注到作者的精神世界,以及書中的人物細節(jié),才知道,在那樣的年代,愛瑪這個人物,代表著對失落的貴族精神的期待,代表著對庸俗社會生活的厭倦,代表著對藝術與美的追求,同時又代表著作者內(nèi)心對現(xiàn)實與理想情欲兩廂沖突的深深絕望..
按現(xiàn)在的眼光看,愛瑪是個人戲不分的藝術女青年,她整個人的生存狀態(tài)是一種追求藝術的境界.跟搞美術的朋友們一起聊天的時候,我常常發(fā)現(xiàn),學藝術,做藝術的,絕大多數(shù)也不過是靠手藝謀生的飯碗哲學,而真正能夠把藝術當成一種生活方式的人寥寥無幾.上次和幾個朋友聊起黃永玉與范曾的對壘,其實,美術圈的人總以為這是一場流派之爭,關注過兩個人的生活經(jīng)歷和藝術態(tài)度的人,就會明白,他們的作品傳達的精神特征完全不同,而表現(xiàn)手法和承載體的多樣性在黃永玉先生那里是一種自我的突破與嘗試,范先生的畫風自成一格,但抱守自己的一家之言,大有學閥作風,再關注到這兩個畫家在建國后至今歷次運動中的種種表現(xiàn),及個人生活的軌跡,更進一步地說明,真正的藝術家是在藝術的生活方式里用藝術的思維方式對待人生.范先生在國際上走得地方再多,畫再貴,也很難令人相信他能夠成為經(jīng)得起時間和時代考驗的大家,因為,無論他在這個星球上走多遠,他永遠沒走出他自己,永遠沒脫離用作品證明個人名聲的狹隘心態(tài).
話扯遠了,回來說包法利夫人--愛瑪,愛瑪仰慕上流社會的生活方式,不識人間煙火,向往浪漫的格調與愛情,其實,作為一個鄉(xiāng)村農(nóng)民的女兒,父親傾其所有送她到修道院自小接受貴族教育,這本身就筑就了愛瑪飄離現(xiàn)實庸常生活的可悲命運.人得站在自己腳下那個臺階上設定生活目標,尋找幸福的實在感,而當精神需求遠大于實際物質生活所能提供的能量場時,不幸便由此開始,而女人的最終落腳處,便呈現(xiàn)在愛情模式上.
這不由得令我想起另一部文學作品<安娜卡列尼娜>.相比之下,安娜卡列尼娜比愛瑪幸運得多,她出身高貴,嫁的又是仕途高官,上流社會一切的高尚品味在她眼中都是司空見慣,可精神世界的需求并不是由社會階層的表象能夠滿足的,因此,安娜在與高級軍官渥倫斯基的偷情中滿足了一個高品位女人更高的精神需要---被尊重,被需要,被承認.
但是,愛瑪與安娜最終走的都是一條死路,因為,單從兩部作品來看,里面的男性全部在庸常社會里按照社會法則生存著,這本身就與這兩個女人的精神需求背道而馳,再加上兩個女人都背負著偷情不守婦道的潛在惡名,她們的情人在與她們浪漫纏綿的同時,照樣脫不開社會法則的思維方式,于是,一邊誘惑著只貪戀甜言蜜語浪漫情懷的女人,一邊根本不把這兩個女人當成任何值得在意的對象,甚至不如清晨賣給他們雞蛋的婦人.
愛瑪是被現(xiàn)實生活窘逼而死,因為她終于明白了她歷來忽視的現(xiàn)實是多么的殘酷;安娜是為虛無而亡,她盡享奢華,付出所有的精神和身體去愛兒子和戀人,最終給她的結論是,她的愛是多余的,她是不被尊重不被需要的.
這兩個女子,如果活在當下,愛瑪可能不用去死,畢竟,做個獨立的職業(yè)女人還是可以努力實現(xiàn)自己需要的生活方式,而安娜必須死,因為,殘酷的世界容不下一顆純凈透明的內(nèi)心,