《花漾漫舞》是一部充滿歌舞元素的電影，通過跨越時(shí)空的方式展現(xiàn)了三個(gè)男人為了音樂的熱忱而拋妻棄子的故事。導(dǎo)演亞蘭·貝利巧妙地將浪漫詩意與現(xiàn)實(shí)相結(jié)合，創(chuàng)造出了一個(gè)令人陶醉的歌舞世界。影片中的男主角們展現(xiàn)了出色的演技，通過身體的舞蹈語言表達(dá)了內(nèi)心的熱情和渴望。觀眾們可以感受到他們對音樂的癡迷和追求，這種熱忱讓人不禁為他們的選擇而動(dòng)容。《花漾漫舞》不僅僅是一部歌舞電影，它更是一部關(guān)于人性和命運(yùn)的深刻思考。影片通過三個(gè)男人的故事，探討了人們在面臨激情和責(zé)任之間作出選擇時(shí)的內(nèi)心掙扎和困惑。觀眾們會(huì)被這種真實(shí)而深刻的情感所觸動(dòng)，思考自己在生活中的選擇和抉擇。總之，《花漾漫舞》是一部令人陶醉的電影，它將歌舞元素與深刻的人性思考相結(jié)合，給觀眾們帶來了獨(dú)特的觀影體驗(yàn)。無論是對音樂的熱愛，還是對人生選擇的思考，這部電影都能給觀眾們帶來深刻的感悟和啟發(fā)。

這篇影評可能有劇透

（芷寧寫于2008年10月13日）
   就劇情和結(jié)構(gòu)而言，比利時(shí)影片《花漾漫舞（Gone for a Dance）》（又譯為《我希望成為舞蹈家》）的確符合它的類型——歌舞片，給出了現(xiàn)實(shí)與理想的矛盾，并設(shè)置了極具戲劇化的解決方式。而片中所采用的歌曲、所呈現(xiàn)的舞步、諸多歌舞場景的設(shè)置都帶有一絲早年間歌舞片的復(fù)古風(fēng)，顯然有向老歌舞片致敬的意思，特別是由Gene Kelly自導(dǎo)自演的《雨中曲》（又名《萬花嬉春》）。
影片多次回放了《雨中曲》里Gene Kelly哼唱著“I’m singing in the rain”，揮舞著黑傘在雨中的街頭翩然起舞的經(jīng)典鏡頭，也用多人舞動(dòng)結(jié)合彩色雨傘的方式，重新演繹了這個(gè)經(jīng)典鏡頭，令觀者不由得對那部公映于1952年的老片產(chǎn)生了懷思之情，又似回到了那個(gè)舞動(dòng)著優(yōu)雅踢踏舞的清爽雨夜。
   《花漾漫舞》對《雨中曲》的推崇和借鑒還不止于此，它讓影片的劇情因此產(chǎn)生，繼而產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，帶來戲劇化變遷，派生出別樣情愫。它讓Gene Kelly的這組漫舞鏡頭影響并融入了一家四代男人的血液里，且改變了這個(gè)家族四代人的命運(yùn)和軌跡，片中的男人以金百老匯（Gene Broadway）為藝名，且加以傳承，顯然，“金”取自Gene Kelly，而“百老匯”則是向百老匯的歌舞致敬。
   仿佛基因里暗藏著對舞蹈的渴望，即便該因子已沉睡了若干年，然而一旦觸及，便一發(fā)不可收拾，莫里斯、居依和佛朗索瓦（文森·艾巴飾演）這三代從事著非舞蹈職業(yè)的男人，都在娶妻生子后，在機(jī)緣巧合下，因看了Gene Kelly的雨中漫舞而被擊中，從此“不務(wù)正業(yè)”，開始苦練舞蹈，當(dāng)現(xiàn)實(shí)生活和心中夢想發(fā)生沖突時(shí)，他們不惜選擇死亡（如莫里斯）或離家出走（如居依和佛朗索瓦）來表達(dá)自己對夢想的執(zhí)拗。而這種明顯極端又自我的解決問題的方式，也是此片戲劇張力的一種表現(xiàn)。當(dāng)妻子們發(fā)現(xiàn)無力挽回時(shí)，在傷心之余告訴兒子——爸爸死了。于是，隨著兒時(shí)記憶的遠(yuǎn)去，居依忘記了父親莫里斯，佛朗索瓦忘記了父親居依，當(dāng)佛朗索瓦拋下美麗的妻子和稚齡的兒子，一如反顧地來到俱樂部跳舞時(shí)，卻是通過名字認(rèn)出了此處的老板便是老爸。
   影片著重?cái)⑹隽诉@一家的第三代佛朗索瓦的生活，將他那爆發(fā)的舞蹈激情和柴米油鹽之間的矛盾做了一定的刻畫，最終，他無法舍棄舞蹈，便舍棄了家庭。當(dāng)他發(fā)現(xiàn)自己、老爸與祖父，這三個(gè)身處不同時(shí)代、毫無言傳身教之便的男人，都是因?qū)σ魳穭〉寞偪癜V迷而拋棄了家小，從而踏上了另一種人生，且這種情況的一再上演，佛朗索瓦感到了恐懼和憂慮，認(rèn)為舞王Gene Kelly對這個(gè)家施了魔咒，他開始憂慮自己的兒子?xùn)|尼今后的生活……到東尼這輩的成年后，影片已行進(jìn)到了2030年，東尼成了一位大學(xué)教授，過著規(guī)律而正常的生活，不過，當(dāng)他課余放下教鞭之后，潛伏著的舞蹈基因便誘使他奔放起舞。
   該片也充滿了喜劇味道，如片首所呈現(xiàn)的家族圖譜，再如年輕時(shí)潦倒的佛朗索瓦打算搶劫了巴黎一家藥店后再重新謀劃生活，不料卻在打劫時(shí)發(fā)現(xiàn)藥店主人的女兒布蘭奇（西西·迪·法蘭絲飾演）美麗出塵，便呆住了，藥店主人伺機(jī)給了他一家伙……佛朗索瓦搶劫不成，卻意外收獲了愛情。
   曾經(jīng)是作曲家的導(dǎo)演亞蘭·貝利內(nèi)（曾執(zhí)導(dǎo)獲金球獎(jiǎng)最佳外語片的《玫瑰少年》），向來熱衷于歌舞片題材，而風(fēng)格鮮明且?guī)?dòng)情緒的音樂也是其影片不可缺失的構(gòu)成。對于這部自己夢想中的影片，亞蘭·貝利內(nèi)似乎頗為用心，采用了大量節(jié)奏明朗又經(jīng)得起聆聽的、類似于上世紀(jì)八九十年代法國新浪潮音樂的配樂，隨著劇情的轉(zhuǎn)變，音樂與音效也越發(fā)變化出符合情緒宣泄的力度，在刻畫不同時(shí)代人物的特質(zhì)時(shí)，還采用了不同風(fēng)格的音樂來再現(xiàn)時(shí)代和人物的獨(dú)特性，曲風(fēng)或輕快或激烈或慵懶或奮進(jìn)或優(yōu)雅或野性。同時(shí)，因劇情的游走，舞蹈上的變遷也呈現(xiàn)出多樣性和漸變性，從起初的蹣跚踉蹌到踢踏獨(dú)舞，從雙人纏綿互動(dòng)到最后頗具規(guī)模的歌舞秀，仿佛一次對人類歌舞精神的禮贊。當(dāng)然，片中男人的舞步尚不能和Gene Kelly相提并論，編排也有不盡如人意之處。
   用歌舞去再現(xiàn)人物內(nèi)心的糾結(jié)，是該片的特色之一，片尾還被設(shè)置得頗為虛幻，曾祖父孫四代男人在綿延的白色樓梯上一起跳舞，畫面極具美感和深意，在輕舞躍動(dòng)間，似乎現(xiàn)實(shí)的沉悶和壓抑已然消散，這四個(gè)獲得解脫的靈魂在肆意揮灑著對舞蹈的執(zhí)迷熱忱。
   雖然影片用歌舞鋪就了一條理想訴求之路，并演繹了幾個(gè)情迷歌舞的男人，但其間所表現(xiàn)出來的過分自我和缺乏家庭責(zé)任心的傾向，則令人不敢茍同，當(dāng)鏡頭中的布蘭奇懷著佛朗索瓦的第二胎，獨(dú)自費(fèi)力撫養(yǎng)著兒子?xùn)|尼、養(yǎng)家糊口的時(shí)候，令人對布蘭奇的父親當(dāng)初對女兒的警告產(chǎn)生了同感。
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