奧地利導演杰茜卡·豪絲娜（Jessica Hausner）從2001年的處女作至今，僅僅有五部長片問世。她的作品量雖不多，但前后入圍過戛納官方單元四次，2019年的《小小喬》更是首次入圍主競賽就為劇中女演員拿下影后大獎，這一系列“戰(zhàn)績”使她成為了戛納嫡系成員中為數(shù)不多的女導演。她早期的作品傾向于實驗性質(zhì)，處女作《任性天使》以家庭錄像拍攝的手法給女性成長題材注入了驚悚的氣氛，而第二部作品《鬼飯店》則繼續(xù)在類型實驗的路上大膽探索，最終卻淪為一部不太成功的反類型作品。

影片講述一位在奧地利飯店工作的新手，發(fā)現(xiàn)她接替的女服務生神秘失蹤了。當她找尋失蹤女服務生時，遭遇其他人的漠視與敵意；之后她開始警覺到危險在一步步逼近……這部影片無疑是對《閃靈》的一次類型解構實驗，從酒店的坐落位置（黑森林）到室內(nèi)格局（大廳和走廊），再到飯店主管的的詭異表情，無法不讓人聯(lián)想起庫布里克那部經(jīng)典恐怖片里的相似情節(jié)。

然而，豪絲娜卻極力回避傾向性的暗示細節(jié)，更摒棄掉所有現(xiàn)實的和超自然的解釋，使得情節(jié)由始至終充滿著模棱兩可的意味。各種類型片的元素在情節(jié)中神出鬼沒，卻留待觀眾去自行理解，比如之前女服務生的失蹤原因，女主角護身符的失而復得，以及結尾那聲凄厲的尖叫，都存在著開放性的理解。遺憾的是，這種刻意反類型的實驗到最后只剩下氣氛渲染是成功的，抽掉細節(jié)不做交待的敘事顯得單薄空洞而咀嚼無味。在我看來，這種故弄玄虛的手法遠不及之后的《神跡疑云》和《小小喬》發(fā)揮得好。

盡管沒有奧地利新浪潮的說法，但是這部作品與柏林電影學派有著異曲同工的視聽風格表現(xiàn)，偏遠孤立的環(huán)境和清冷肅殺的氛圍讓我聯(lián)想到克里斯蒂安·佩措爾德、烏利胥·柯雷和安格拉·夏娜萊克的作品。豪絲娜這部作品的聲音設計極為奏效，不采用任何配樂，只用環(huán)境聲（電梯音樂、樹林里的鳥鳴）來營造一種慢慢滲透的陰森恐怖氣氛。有幾個混淆主客觀視角的跟拍鏡頭相當出色，配合上燈光角度，將女主角在酒店走廊和黑森林行走時的心理刻畫得淋漓盡致。而洞穴和酒店大廳舞會的情節(jié)畫面在緊接著的《神跡疑云》里再次出現(xiàn)，走廊盡頭擺放的那盆植物會是《小小喬》里面的小紅花嗎？這些不起眼的畫面使得她這幾部作品產(chǎn)生出有趣的互文意味，并留下暗號式的作者標簽供觀眾細細品嘗一番。