《紅柿子》是一部以家庭為主題的電影，講述了一群從大陸遷移到臺灣的將士及其親屬的故事。其中，有一個來自河南的大家庭，在遷移過程中不慎走散了將軍的跟班福順和姥姥。然而，除了這個小插曲外，其他家庭成員總算是齊全地到達(dá)了臺灣。一到新地方，姥姥就開始感到不適應(yīng)，她非常想回到老家。將軍的女婿許諾會盡快幫她實現(xiàn)這個愿望，但隨著時間的推移，這個問題漸漸被遺忘了。取而代之的是生活中的各種難題。家中孩子眾多，物資匱乏，然而聰明的姥姥總能以奇思妙想化解困境。她將女婿的X光片裁剪成多份，作為寫字板使用；她與教堂的修女建立了良好的關(guān)系，獲得了面粉和牛奶；她將女婿的錦旗改造成孩子們校運會的旗幟等等，這些過程中發(fā)生了許多有趣的笑話。與此同時，失去官職的將軍和妻子開始從事養(yǎng)殖業(yè)，雞、鴨、青蛙和魚輪番上陣，甚至還嘗試過賣鉛筆，但都沒有賺到錢。日子就這樣平淡地過去，孫輩漸漸長大，而福順意外地與這個家庭再次相遇，帶來了姥姥的那幅柿子圖和對家鄉(xiāng)的思念。《紅柿子》以溫暖的家庭故事為主線，展現(xiàn)了在逆境中堅持樂觀和努力的精神。影片通過幽默的情節(jié)和人物的生活細(xì)節(jié)，讓觀眾笑中帶淚，感受到家庭的溫暖和鄉(xiāng)愁的力量。這部電影不僅展現(xiàn)了人性的美好，也傳遞了對家庭和家鄉(xiāng)的珍視之情。

王童

王童導(dǎo)演曾任臺灣金馬獎評委會主席，他作品四度獲得金馬獎最佳影片，次數(shù)上僅少于六七十年代拿獎拿到手軟的李行。王童的代表影片首推臺灣近代史三部曲《稻草人》、《香蕉天堂》和《無言的山丘》，這個三部曲與侯孝賢的臺灣歷史三部曲有著異曲同工之妙，加上拍攝時間上相近，堪稱影迷觀看臺灣電影的入門級必修。相較之下，1996年的另一大成之作《紅柿子》顯得低調(diào)無聞，王童僅憑影片獲得了1996年金馬獎的最佳導(dǎo)演提名。那一年的金馬已顯疲態(tài)，風(fēng)光盡屬姜文《陽光燦爛的日子》。《紅柿子》最終只在最佳美術(shù)設(shè)計上有所斬獲，提名最佳女主角的陶述和導(dǎo)演王童都兩手空空，看起來影片并不算成功。然而日本著名電影評論家佐藤忠男的個人十佳里卻有《紅柿子》的一席之地，它也是選單唯一一部華語作品。雖是一家之見，卻也證明《紅柿子》有值得挖掘的地方。

對王童的創(chuàng)作生涯來說，兩岸往來和解時期，第一時間出現(xiàn)的影片就有《香蕉天堂》，《紅柿子》的出現(xiàn)恰好趕逢兩岸關(guān)系開始惡化，所以影響力被弱化。即便在時間跨度上，《紅柿子》與《香蕉天堂》有大部分板塊重疊，然而《紅柿子》的意義實在非凡，因為這是一次帶有自傳色彩的階段性總結(jié)。王童謹(jǐn)慎梳理出的成長往事，大部分是關(guān)于姥姥和父母一輩人。身為作者本人的王童卻被隱沒在人堆當(dāng)中，充當(dāng)不起眼的觀察者之一。父親王仲廉于1991年入土為安，遺留給王童一個機會甚至是責(zé)任去認(rèn)真、全面地審視父輩。不同于侯孝賢早在80年代就破解了自傳的人生難題，王童只有拍完《紅柿子》，心口石頭方才落地。完成于90年代的《紅柿子》散發(fā)著熟透的氣息，晶瑩亮澤、紅艷欲滴。此后十年王童都沒有恢復(fù)到舊有水準(zhǔn)，與臺灣電影一般江河日下，無處談復(fù)興。

姥姥

紅柿子是齊白石的一副畫，也是河南老家院子里的柿子樹。紅柿子這一意象在片中多次出現(xiàn)，具有不同含義。最淺的一層，它是維系姥姥與故土原鄉(xiāng)的中間物。不過那棵掛滿果實的柿子樹只能是在記憶畫面里，表現(xiàn)在影片中，柿子樹的出現(xiàn)有著很工整的首尾呼應(yīng)。具體于齊白石的畫，那是追求柿子的寓意本身。柿字諧音世、事，五個紅柿子就意味著五世其昌、家和事興。姥姥是這么大一家子里德高望重的長者，她隨身收藏著這幅畫，畫里畫外都帶有深層的情感，一朝被無奈轉(zhuǎn)手時更是爆發(fā)出強大的故事感染力。

紅柿子的期望來自姥姥為代表的老一輩人，對于王童這幫小字輩。大陸的印象是殘缺的，畢竟他們成長于臺灣。對姥姥來說卻不一樣了，他們遷到臺灣是為形勢所迫。身在臺灣這片熱土，沒有生活無虞卻不至于晚年潦倒，但客死他鄉(xiāng)總歸是觸目驚心的幾個字眼。《紅柿子》巧妙地建立了老少兩代人的一種情感紐帶，姥姥對于大陸的思念與牽掛，影響了孫兒們的成長。關(guān)于這一要點，侯孝賢的《童年往事》更有溫暖感人的情節(jié)描述。在小孩子眼里祖母與姥姥總是能帶來快樂，墊板鉛筆錦旗甚至學(xué)校雜事，《紅柿子》用了太多細(xì)節(jié)去講述有姥姥陪伴其樂融融的成長時光，雖然結(jié)局飽含無奈但全片卻不會哀婉。這名老人思想傳統(tǒng)，慈祥有趣還帶有些嚴(yán)肅，對待子孫盡心盡力，她覺得只有把孩子拉扯大才是真的，自然處處護(hù)著他們。與此同時，父親與母親是缺席的，他們忙于解決一家的生計大事。

自傳

《紅柿子》的內(nèi)容并非王童百分之一百的個人自傳，他吸取身邊三個家庭的靈感才創(chuàng)作而成。片中孩子名字的前兩個字都是王光，王童本名王中龢（和）。中字變成了光字，正是片中那個愛畫畫的光和。畫肖像畫的一段，姥姥還認(rèn)為光和要考藝術(shù)系還需努力，重量級配角劉若英亦在該段出場。王童本人從小對美術(shù)繪畫感到興趣，后來也考上了美術(shù)系，進(jìn)入中影公司也是擔(dān)任美工一職，他在多部影片中的美術(shù)指導(dǎo)設(shè)計中表現(xiàn)搶眼，后來得以有機會執(zhí)導(dǎo)影片。

王司令員顯然是指王童的父親，國民黨高級將領(lǐng)王仲廉。他成為蔣介石兵敗退臺的犧牲者，帶不了兵只能養(yǎng)雞養(yǎng)牛蛙賣鉛筆。無奈流年不利，沒一樣有見成效。妻子郭翔九曾是大家閨秀，落戶臺灣后事事操心，租房賣畫只為一家的幸福。王家的困苦被父母二人肩扛了下來，生活的落魄程度從他們身上可窺見七八分。《紅柿子》的中心人物是姥姥無疑，父親母親的位置多少顯得尷尬，父親戎馬一生現(xiàn)在卻無用武之地，他叫不清兒子的名字，會沖著孩子發(fā)火、砸爛自制收音機，看起來是個不受歡迎的角色。母親忙忙碌碌，更要照顧來臺灣后新生的孩子。父母能直觀地理解和照顧老人家的感受，無奈心有余而力不足，畢竟十幾口人張開的嘴巴要分去無數(shù)精力。

影片

接近三小時的片長會讓不少人望而卻步，不過《紅柿子》講故事的能力和整體流暢程度是不容置疑。影片的初剪版本是四小時，割舍之后依然稍嫌太長的原因是發(fā)自個人的緣故，想要說的東西太多，自然溢滿。大陸一段以冷清的黑白畫面來營造蕭瑟濃郁的時代感，黑白鏡頭的再次出現(xiàn)是結(jié)尾院子里的紅柿子樹。該段落突出的顏色是紅色，掛滿枝頭的紅柿子，無人采摘。王童運用技術(shù)突出了紅色，之后紅色依然是影片有意主打的色調(diào)。姥姥的壽宴酒席、馮副官和奶媽的婚禮、長袍錦旗壽衣，紅色的反復(fù)出現(xiàn)不是單純的巧合，它們都與紅柿子形成完整對照。一旦由片中人物開口反復(fù)提及憶起紅柿子就顯得矯情刻意，電影只能通過類似表征的紅色物體來反映主題，將“紅柿子”的意象貫穿環(huán)繞，不斷承接延續(xù)使得《紅柿子》顯得充盈。

臺灣電影不乏有涉及國民政府遷臺的歷史事件，大時代與小人物常是導(dǎo)演安插的視角。《紅柿子》有關(guān)于大陸的真實背景，不過僅有十來分鐘。人物說小不小，國民黨高官，后面退為普通百姓安居生活。王童發(fā)揮個人所長，搭建了真實的老舊屋子來還原50年代的臺灣眷村風(fēng)貌。關(guān)于臺灣五十年代的社會環(huán)境也是說得隱晦，不外乎王司令的革職、美軍軍官的出現(xiàn)、失散多年的勤務(wù)兵，結(jié)尾1957年的劉自然事件算是稍重的一筆，直接和姥姥的生命形成交叉點。對孩子們來說十年間是童年、少年到青年的蛻變時期，影片更多是由瑣事拼接，被回憶纏繞。

紅柿子

演員方面，成天笑呵呵、被孫子連哄帶騙拉去看電影的姥姥是影片第一人物，她由被人稱為陶姑媽的演員陶述來出演。當(dāng)年陶述已經(jīng)74歲，身骨硬朗，現(xiàn)在有病在身，要人照料。陶述說臺詞是有板有眼，與小孩子打成一片，她的歡喜演出跟出演母親的王瑜等人被臺灣評論人士認(rèn)為太僵硬，缺乏引領(lǐng)觀眾進(jìn)入故事氛圍的演繹技巧。不過石雋等人的表演在我看來還算到位，嚴(yán)肅不失溫和。究竟是隔離事外還是融入其中，自是見仁見智。總之，《紅柿子》避開了煽情場景，留給觀眾冥思沉想的空間。

被歷史改變的人生沒有對錯，結(jié)尾送葬隊伍與一列行軍意外相遇，恐怕是全片在紅柿子掛滿枝頭外最叫人感慨的場景。字幕播完送葬隊伍跟大兵隊伍由不同方向出畫，一切都結(jié)束了。不會再有牽掛著紅柿子的姥姥，也告別了打來打去的戰(zhàn)爭歷史。歷史的反身離開是《紅柿子》的中心主題，有著故土情懷的一輩人走了，剩下的空是感懷。回歸臺灣電影，1996年之后，帶有點滴鄉(xiāng)愁和過去未來的電影一并消亡，《紅柿子》是個完整的句號。政黨輪替、綠色抬頭、族群分化，電影根植的土壤變質(zhì)造成歷史真實的缺失和遺忘。

不知道兩岸的再次和解會帶來什么變化，至少對于海峽這邊的觀眾，與鄉(xiāng)愁有關(guān)的電影沒有欺詐與謊言，用生命來替換的影像永遠(yuǎn)值得信賴。【圖文：http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1600765/2/】

這篇影評有劇透