《蝴蝶夢：梁山伯與祝英臺》是一部結(jié)合了愛情、動畫、奇幻和古裝元素的電影。電影采用了動畫的手法來講述梁山伯與祝英臺的故事，以獨特的方式展現(xiàn)了這個經(jīng)典故事。影片的前半段使用明亮的色彩和動畫效果，將梁山伯和祝英臺的形象從紙張上栩栩如生地呈現(xiàn)出來，給人以實體感。而后半段則更加凸顯了故事的悲傷和凄涼，通過暗淡的色調(diào)和動畫效果，讓觀眾再次沉浸在這個經(jīng)典而悲傷的愛情故事中。故事講述了祝英臺是一個出身富裕家庭的小姐，她有著與傳統(tǒng)女性不同的思想，爭取到了和男生一同上學(xué)的機會。在路途中，她扮成男裝結(jié)識了志同道合的梁山伯。兩人同起同臥，詩詞歌賦，共度了三年的同窗生活。在這個過程中，祝英臺漸漸地愛上了梁山伯。然而，他們的相愛卻受到了門第觀念的阻礙。活著的時候他們無法在一起，于是他們選擇了死亡。電影中的彩蝶翩翩起舞，象征著他們對自由的渴望。最終，他們解脫了束縛，可以永遠(yuǎn)在一起舞蹈。這部電影通過動畫的形式將梁山伯與祝英臺的故事呈現(xiàn)給觀眾，給人一種全新的視覺體驗。同時，影片對于愛情和社會觀念的描繪也讓人深思。梁山伯與祝英臺的愛情被門第觀念所束縛，他們的選擇雖然悲傷，卻也是對自由和愛情的追求。總之，這部電影以其獨特的表現(xiàn)手法和深刻的主題，讓觀眾在欣賞動畫的同時也能思考人性和社會的問題。

作為中國民間傳統(tǒng)文化的代表作之一，《梁山泊與祝英臺》堪稱一代經(jīng)典，而這部由上海美術(shù)電影制片廠與 臺灣中影公司合作的動畫版，雖然做出了一些努力與嘗試，卻也依然只是一部畫虎不成反類犬的作品。
　　
　　本片最大的亮點，無疑是音樂。小提琴協(xié)奏曲《梁祝》作者陳剛制作的配樂與蕭亞軒、劉若英演唱的兩首主題曲很好地融入了影片之中，再加上擔(dān)任音樂企劃的著名音樂制作人姚謙的加盟，使本片配樂不但透出了濃郁的中國古典味道，也融合了流行音樂的現(xiàn)代風(fēng)格，為整部影片增色不少。
　　
　　在美術(shù)方面的表現(xiàn)，這部動畫可以說是差強人意。作為資深動畫導(dǎo)演，蔡明欽對鏡頭與顏色的控制還算出色，但原畫設(shè)計了無新意，部分背景效果更是粗糙有如FLASH，讓人十分懷疑兩百萬美金的投資都花到了哪里。祝英臺的人物設(shè)定被指抄襲美版花木蘭已是眾人皆知，而兩位主角與諸位配角的造型風(fēng)格相差太大，也難免讓人產(chǎn)生強烈的不協(xié)調(diào)之感，再加上“河邊相會”的場面明顯是在模仿日本著名游戲《最終幻想10》的過場動畫（此外還有許多被觀眾懷疑有模仿嫌疑的場景，就不一一列舉了），越發(fā)降低了本片的美術(shù)水準(zhǔn)。
　　
　　而本片最為人詬病的，無疑是故事情節(jié)。古典題材的改編說容易也容易，說難也難，本片的原作改寫號稱是“主要情節(jié)遵循原作，加入一些時尚元素”，但既沒學(xué)會徐克《小倩》和好萊塢《花木蘭》中拿靈牌當(dāng)手機、用熊貓送急件等情節(jié)在細(xì)節(jié)上的活潑創(chuàng)新，也沒學(xué)會日式動畫對主題的深入挖掘，空有一具新瓶裝舊酒的軀殼，劇本卻既無原作的含蓄優(yōu)美，也無真正意義上的創(chuàng)新。而在某些情節(jié)的鋪設(shè)與安排上更是莫名其妙，從祝英臺對著無人把守的大門又敲又打，到梁山泊沒來由的一句又一句“我們不是約好了的嗎”，再到馬太守的突然“改邪歸正”以及其后與他的角色身份嚴(yán)重不符的長篇說教，簡直突兀到了邏輯不通的地步。而既然影片的劇本如此薄弱，既表達(dá)不了創(chuàng)新也傳承不了古典，美術(shù)和音樂再優(yōu)秀，也是回天無力。
　　
　　雖然在我們都還沒出生的年代，國產(chǎn)動畫有過影響了宮崎駿的《白蛇傳》，有過水墨動畫，有過《大鬧天宮》，但這些年來中國動畫雖然一直嚷著要振興，真正出息了的卻也沒見幾部。魚與熊掌不可兼得，顛覆與傳統(tǒng)亦如是，還沒學(xué)會爬就想跑得叫好又叫座，只會落得口碑和票房皆慘敗的下場，倒不如專注于所長，才可能另得發(fā)展，別有洞天。

這篇影評有劇透