《曾經》是一部2007年上映的愛爾蘭音樂浪漫劇情片，由約翰·卡尼執(zhí)導，格倫·漢薩德和馬爾凱塔·伊格洛娃主演。影片講述了一個街頭藝人和一位賣花女之間的音樂之戀。這些歌曲充滿了情感和靈魂，貫穿了整個電影，成為了影片的靈魂。其中最著名的歌曲是《FallingSlowly》，該歌曲在2008年獲得了奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎，成為了電影的代表作。《曾經》以其真實的情感和優(yōu)美的音樂贏得了觀眾和評論家的一致好評。它被認為是一部充滿希望和溫暖的電影，展現了音樂的力量和愛情的美好。這部電影也成為了一個小眾的經典，受到了許多人的喜愛和追捧。

《曾經》是一部充滿音樂元素的愛情電影，故事發(fā)生在愛爾蘭。主角是一位賣花女MarketaIrglova，她被一位街頭藝人GlenHansard的音樂所吸引，從而展開了一段動人心弦的浪漫故事。他們并不是傳統(tǒng)意義上的王子和公主，他們都有著平凡的生活，但他們有一個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們竟然發(fā)現彼此之間有著驚人的默契，這個發(fā)現讓他們興奮不已。很快，他們找到了另外一個志同道合的伙伴，組成了一個樂隊，并憑借出色的表演贏得了專業(yè)人士的認可。與此同時，愛情也在他們之間悄然萌芽。電影中的音樂是最大的亮點之一，它創(chuàng)造了一種極其浪漫唯美的氛圍，讓觀眾沉浸其中。

大學的時候，見過最猛烈的示愛方式：數九寒天，雪花大如斗。男女兩個吃完晚飯，左手一個壺，右手一個壺，結伴從食堂往宿舍走。上橋相安無事，下橋風生水起，男的掄圓了胳膊，把暖瓶射到橋墩上，幾個箭步沖到橋邊，一個鷂子翻身騎上橋欄桿，喝道：操你媽，你再說一遍？彼時，四野白茫茫一片，遠處的宿舍樓燈火通明，近處的街燈搖曳昏暗，女生兀自低頭立在橋邊，再揚臉，已是淚眼婆娑。

    我不是這姑娘，我不在這變故中央，我倒寧愿相信流這淚不是因為她男人fuck丈母娘。流浪歌手在公車上彈起了心愛的破吉他，唱起那動人的歌謠：fuck her！fuck her！心酸啊，浪漫啊，想念啊，無奈啊，愛啊，恨啊，統(tǒng)統(tǒng)在這交織成一句，一個濫俗不堪的動詞，能有這么大的能量，看得我震撼不已，它絕不再僅僅是一個動詞，它繼承了所有形容詞、動詞、助詞、俚語、粗話的光榮傳統(tǒng)，偉大的fuck！偉大的fuck her！如果這里的fuck沒有愛情，人們還有什么好悲哀？！

    我想流浪歌手的風格與專業(yè)歌手是有區(qū)別，畢竟不是受過系統(tǒng)教育之后開口唱歌，一個修吸塵器的小子做歌手，或一個開出租的小子做歌手，或一個銀行小職員做歌手，他們一定風格迥異。對這個電影，我不透露劇情，因為我不擅長回憶或重復，而且因為不是有懸念的電影，所以我敘述起來也沒有任何快感。我從個人角度說三點感受。
  
    第一，為愛歌唱。我不單指男女之愛，男女之愛能成就人，比如李宗盛；眾生之愛能成就人，比如羅大佑；歌唱必定要有觸動，如果沖著別的開口，那一定就會出現諸如“嘻唰唰”之流，洗你大爺啊洗？流浪歌手因此打動了錄音師，賣花女因此打動了流浪歌手。我聽到有人說，片子的結尾應該讓流浪歌手受萬人景仰，最起碼也留個鏡頭，在街角櫥窗貼著他的海報。不必，我說了是為愛歌唱。電影么，還是潔凈一點好。

    第二，兩個路人的交集能有多大。我盡量避免對社會階層進行解構，但是有人住有落地窗的大房子（流浪歌手前女友），有人門口總是站著無所事事的黑人（賣花女）。一個是上有不愿講英文的母親下有沒爹的女兒的賣花姑娘，一個是湊路費都要修吸塵器的老爸抵押房產的流浪歌手，不是路人還能是什么？說實話，我一直擔心導演會拙劣的安排這兩個人上床，后來證明我多慮了。

    第三，完美是什么。賣花女拖著吸塵器，和背著吉他的流浪歌手在街上行走，這個鏡頭注定會成為經典。這是個含義豐富的畫面：有許多機會能讓我們相遇，吸塵器壞了，或是借個CD機；有許多理由可能在一起，在琴邊合奏一支歌，或是一頓晚餐；有很多苦衷使我們分開：要照顧年邁的母親，或是第二天還要工作。對于片名，我覺得翻譯成《曾經》，比《情難獨奏》要好得多。因為他們一直在各自獨奏，一個調子都能寫出不同的詞。而《曾經》，就是拖著吸塵器的曾經。

    我的吉他都快長出木耳了，我內疚極了。假如有一天我能多會幾個和弦，我也去做流浪歌手，守在街角，腳下擺個牌子：另修吸塵器、抽油煙機、煤氣灶、下水管道。這樣機會就多些吧？真是fuck~

源自:不良標簽，優(yōu)質爺們兒 http://www.yemener.com/?p=26