《柏林孤影》是一部法國電影，由導演文森特-佩雷斯執(zhí)導。這部電影講述了二戰(zhàn)時期柏林的一個工人階級夫婦為了反抗納粹黨的統(tǒng)治，將自己的獨生子送上戰(zhàn)場，但不幸的是兒子在戰(zhàn)爭中喪生。夫婦決定以自己的方式繼續(xù)反抗，但很快他們被蓋世太保發(fā)現(xiàn)，陷入了追捕和威脅之中。該片以小視角反映了二戰(zhàn)這一重大主題，由英國演員艾瑪-湯普森和布萊丹-格里森主演。此外，還有丹尼爾-布魯赫等演員參演。這是導演佩雷斯的投資規(guī)模最大的作品，也是他首次入圍A類國際電影節(jié)主競賽單元。

評價一部電影，第一要做的應該是清楚電影載體的概念。

本片故事是在103分鐘的時間框架里展開，而不是那600多頁的紙上原著。強行評價電影沒有小說細致，總有點欲加之罪的味道。

如果將所有原著都挖出來和它們跨平臺的衍生品對比，將會沒有一個逃得掉大眾槽點。

誰會啃玉米的時候吐槽沒有原版瑪雅味？誰會吃披薩的時候抱怨沒有絲路感。

觀眾欣賞跨平臺衍生作品，體驗的是那種不落窠臼的驚喜。而不是墨守成規(guī)的復制。

單說電影本身，用的是淡雅手法，勾勒出留白式的人性延生感。喜歡大紅大綠，左手金鐲，右手雞油黃的乾隆派觀眾可能會覺得導演手輕了，不過癮。

但是結合昆格爾夫婦干的事，用淡雅手法顯然更適合一些。底成平民用悄悄發(fā)傳單的方式反抗納粹。不僅傻，還挺詼諧。如果停下來仔細回味，便能體會出一種溫水煮蛙的強大震撼。像一杯回味深長的清茶。

柏林街頭一對笨拙的身影，像剛入行的小偷一樣膽怯而倔強地散播小卡片；一個機智的警探，抽絲剝繭地分析作案源頭。從戲劇角度來說導演沒有講好這樣一個精彩刺激的貓鼠游戲。確實是技法上的失敗。但是文森特的避重就輕卻勾勒出了納粹鐵幕下那種碾壓人性的壓抑。

雖然沒有像原著那樣打造一個納粹柏林浮世繪。但是淺嘗即止地用猶太大媽、法官鄰居郵遞員夫婦、傻白希特勒少年、可憐可恨的地痞等角色，茶館式地為主角夫婦做性格加持。

整個影片簡直就是一幅羅伯特·雷曼的《大雪荒山圖》。大量腦補式的氣氛表達讓觀眾對那個時代的德國社會細思極恐。

領導在車間里做動員演講，為了帝國早日結束戰(zhàn)爭，大家在后方要加大產量，為戰(zhàn)爭做貢獻。當觀眾以為他們要生產啥威猛武器的時候，卻發(fā)現(xiàn)背景畫面里是一口一口的嶄新棺材。

郵遞員老公滿懷榮譽地向警探展示兒子照片，照片里出現(xiàn)的是一個青年士兵的笑臉，手上捏著一具波蘭小女孩的尸體。

輕描淡寫，震撼非凡。

艾瑪和格里森的表演拿捏的恰到好處，多年老夫妻麻木的生活，隨著危險的加深逐漸升溫。每一步的情感變化都表演得淋漓盡致。

對警官的一句“請不要牽連”。

夫妻間法庭上的相視一笑。

一切盡在不言中。

布魯赫的警官，演出一種無視政治踏實本分的士大夫精神，當他向權勢妥協(xié)后那種自卑，反向烘托出昆格爾夫婦倔強的人格魅力。也同時合理鋪墊最后那句“我看過全部卡片”的敬佩。和“除了18張”的職業(yè)挫敗感。

美術下灰暗的柏林，內斂演繹的人性，加上往事化的配樂營造出強烈的壓抑感。

用淡雅手法講訴小人物不畏強權的故事，反而比可歌可泣濃墨重彩的方式更有力量。