《無限之住人》是一部根據(jù)沙村廣明的同名漫畫改編的電影。故事講述了主人公萬次失去妹妹后，被一位神秘老婆婆賦予了不死之身的能力。然而，他一直在尋找能夠結(jié)束他永恒痛苦的機會。后來，少女淺野凜來到了萬次的面前，她的家人被劍客集團殘酷屠殺，為了報仇，凜求助于萬次。劍客集團的高手相繼出現(xiàn)，對萬次發(fā)起了進攻，萬次必須獨自面對這些強大的對手。整個故事充滿了動作和決斗的元素。

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新浪娛樂訊 日本鬼才導演三池崇史帶著新片《無限之住人》來到70屆戛納電影節(jié)，影片故事圍繞著日本國民偶像木村拓哉扮演的不死武士展開，他在片中不停打怪升級，動作場面火爆激烈。這次他參與的是非競賽展映，卻擁有官方發(fā)布會和黃金時間紅毯首映的安排，影展組委會給他的待遇等同于競賽片，由此可以一窺戛納對他的喜愛。事實上他作為一位強烈作者風格化的類型片導演，經(jīng)常穿梭于戛納的各個單元，而他的命運也和杜琪峰等其他一些作者化的類型片導演一樣，被戛納寵愛，但一個獎也撈不到。

　　他自己完全不在乎拿獎這種事情，每次在戛納見到他都非常放松，采訪過程中有說有笑。他在外型塑造方面一直前衛(wèi)、具有沖擊力，但他本人是一位謙遜且愛開玩笑的日本大叔。他上次來戛納是帶著松島菜菜子主演的《稻草之盾》入圍競賽，當時新浪娛樂就對他進行了專訪。他當時說：“我為什么要以2年拍3部的速度工作？因為我要養(yǎng)活3個孩子！”談及自己作品的風格和戛納影展其他藝術電影大相徑庭，他一邊鞠躬一邊說“那也只好請戛納的觀眾們對我的作品溫柔一點了。”

　　電影節(jié)期間，新浪娛樂也有幸參與了對三池崇史導演的群訪。

　　問：我20年前在日本做交換生時，木村拓哉就已經(jīng)作為青少年明星出道了，看他在這樣一部暴力的影片中出現(xiàn)，總覺得有點奇怪，你為什么選他出演？

　　三池崇史：20多年來木村拓哉的公眾形象就沒怎么變過，這挺神奇的，要保持這種狀態(tài)這么長時間很不容易。他所在的組合SMAP去年決定解散了，不過我們拍片的時候還不知道會發(fā)生這件事。選他是我的主意，制片人都勸我“他肯定不接這部戲”，我覺得開口問一下也不會損失什么，所以我就問了他。他很痛快地說我要接這部戲。可能是我一貫的樂觀最終促成了這件事，但木村本人也是一個敢于嘗試不同角色的藝人。

　　問：這部電影改編自漫畫，但影片整體的結(jié)構更像游戲，每打掉一個敵人就得到一件武器，下一個敵人總是更強，主角的不死之身讓他奮戰(zhàn)到底。這是原作的設計還是導演的設計？

　　三池崇史：原作很奇特，原作者用了19年才創(chuàng)作完成這部漫畫，這19年之間這部漫畫還出了衍生故事。不過主線的故事就是影片中男主人公依靠不死之身保護小女孩的經(jīng)歷，他需要不停戰(zhàn)勝一個接一個的敵人。把這樣一個主線故事拍成電影，我的注意力就在男主角和小女孩身上，其他人我并沒花太多時間研究。即便如此現(xiàn)在片子也有2小時20分鐘，還是太長了，我又剪了一個2小時版的，到時候再好好修剪一下。

　　你說的結(jié)構像游戲，我覺得可能是因為原作是長篇連載漫畫。連載漫畫的讀者喜歡看這種類似游戲的故事結(jié)構。原作畫得特別好，有些部分是鉛筆畫的，漫畫看上去可比電影性感多了。并且漫畫原作比電影還要暴力得多。

　　問：所以您更喜歡比原作少一點的性感度和暴力程度，是嗎？可電影看上去還是挺暴力的。

　　三池崇史：是的，不過我的創(chuàng)作理念是把原作和電影做成姐妹倆那樣的兩部作品。之所以電影要減少一點點性感度，是因為原作篇幅比較長，作者花費大量筆墨，讓小女孩不停講述自己的人生，借此機會讓這個人物從小女孩過渡到成熟的女性。如果電影中保留這個設計，那么接下來應該自然而然地讓男主角和小女孩產(chǎn)生某種情愫，而情愫這個方向是我覺得電影改編不正確的方向，所以我基本上沒有讓電影版中的小女孩，有任何過渡到成熟女性的表現(xiàn)。

　　不過，盡管兩個人物沒有感情戲，男主角仍然是有點單方面喜歡小女孩的。他并沒想占有這個女孩，他只是想保護她，但僅是這種意愿就足以作為愛情的證明。

　　問：前不久在日本您接受了訪問，您提到如果沒有木村拓哉，這部電影無法完成。木村拓哉身上的哪一部分對您來說最重要，印象最深刻？

　　三池崇史：他作為偶像派明星已經(jīng)紅了25年，這就很吸引人，媒體和觀眾都喜歡他，他基本上沒有普通人的生活，不能自由地跑去他想去的地方。有意思的是他這樣的大明星居然已經(jīng)結(jié)婚并且有家庭。他是前SMAP成員里唯一一個有家庭的人。他能夠在工作、生活、公共形象等多方面做好平衡，家庭給了他很特別的力量。我很感興趣他這樣的大明星是如何看待這個世界的。影片中這個不死之身的男人如果活著，可能就是在日本的某個地方住著，說不定就長木村拓哉這個樣子（笑）。他本人（作為明星的）脆弱的強勢都很突出。

　　問：這次的聲音設計和以往不同嗎？

　　三池崇史：聲音技術日新月異，想做好的話要花很多時間研究。日本的電影人仍然是重視視覺，不重視聽覺。很多制片人說應當在攝影方面多花錢，做聲音設計的人聽到這種論調(diào)往往就很沮喪。電影導演的職責之一就是不讓這種沮喪的情緒在劇組爆炸（笑）。所以每天我們都要開很多會討論這些事。日本現(xiàn)在采用比較多的后期錄音，前期拍攝完成后一遍又一遍在棚里給影片疊加聲音。

　　我們這部片子不一樣，我們事先就設計好要用哪種聲音，然后再拍攝，美國普遍是這種方式，但日本不是。我們這部片子是時代劇（主線故事發(fā)生在古代），所以我就希望能在預算有限的情況下，盡量讓每一把刀每一匹馬聽上去都像來自那個年代的東西。

　　問：這是您的第100部電影，您有想過慶祝一下嗎？

　　三池崇史：您說第100部的話，肯定是把我拍的那些低成本的錄像帶都算進來了。在日本，錄像帶電影（VHS）其實不算電影，這種亞類型在日本以外的地方已經(jīng)幾乎不存在了。然而我的錄像帶電影《牛頭》（2003）被選入了當年的導演雙周單元，這部片的劇本是原創(chuàng)的。當時導演雙周對我說“這是一部電影，我們邀請您作為這部電影的導演出席我們的影展”。像這種錄像帶電影的制作周期可以非常短，我比較幸運，職業(yè)生涯早期可以拍攝大量的錄像帶電影。但其實我覺得其他導演本可以拍得比我更勤快。他們有些人本來就拍得比我多吧。你不覺得嗎？（笑）

　　問：支撐您繼續(xù)拍下去的原因是？

　　三池崇史：我是從給別人當副導入行的。我不拍戲的時候特別懶，我平時的習慣是早上起來一定要先喝一罐啤酒。（笑）但其實我不怎么休息，我很喜歡拍戲，喜歡出外景，我不工作的時候反而比工作的時候感到壓力大。但我從沒把拍一大堆電影作為我的目標，或者說我沒覺得拍一大堆電影是什么好事。反正我居然有機會拍了這么多電影了，我很開心。你問我接下來我還照這個節(jié)奏拍下去，還是緩一緩？我也沒想過。這是我所在的環(huán)境告訴我的事情，而不是我自己去主動選擇。可能接下來3年我沒有任何新消息，你們還要問“三池這幾年跑哪兒去了？”（笑）

　　問：您形容木村拓哉為一個明星偶像。我聽過很多日本記者和觀眾也形容他為偶像，但其實他們的意思是他沒法依賴自己的演技，而是依賴自己的偶像氣質(zhì)在藝能界打拼。您怎么看他們對木村拓哉的這種評價？他在片中的角色是不是一個對演技要求很高的角色？

　　三池崇史：本片男主角是不死之身，您覺得一個死不了的人應該長什么樣子？他們吃什么，怎么吃？一個演員應當如何演出他的不死狀態(tài)？我覺得過分地去想用什么樣的技術去表現(xiàn)永生，這首先就不是一個好主意，您很有可能會掉進過度表演的陷阱。我覺得以木村拓哉的形象，他不要對技術考慮那么多。他可以就用他現(xiàn)在這種形象幫他入戲，或者就用很隨意的狀態(tài)入戲。

　　的確，他是一個在日本地位很特殊的偶像。當你作為導演請他出演自己的作品的時候，你通常不需要這樣的演員給出滿溢的表演。如果你像本片這樣，把不死之身用一種超現(xiàn)實且浮于表面的手法表現(xiàn)出來，我覺得你在電影里給出什么，觀眾就會去接受什么，很簡單，他們不會過多在意別的事情。拍片過程中我就想保持簡單，而不是讓自己被太多別的事情帶到跑偏。他在本片中的形象可能和施瓦辛格的銀幕形象感覺差不多。（記者：施瓦辛格這次也來戛納了哦！）我知道他來了，所以我才提他的。

　　問：我的一個不在電影圈的朋友前天看了這部片，看完大叫：“這也太暴力了！日本人怎么了，干嘛非得拍這么暴力的東西！”

　　三池崇史：園子溫導演和我屬于日本導演的異類。99%的日本電影都不暴力，可能有些人就覺得應該站出來搞一搞平衡，園子溫和我就是剩下那1%。這不是觀眾叫我們這么拍的，這就是我們想拍的東西。你朋友去關注一下其他一些日本電影的話，他可能會想“日本電影為什么都這么孩子氣！”但如果他真是覺得我的片子太暴力的話，那我也只好說我為他表示遺憾了。（笑）