這篇影評可能有劇透

無心成文，豈料越寫越多，遂仍以文章格式發(fā)布，但非常口語化，權(quán)當消遣，不必推敲。

游戲改編電影總是失敗的原因，主要是制片方喜歡憑直覺改編那些電影化游戲，覺得這種項目選取的都是著重敘事、畫面精美、充滿奇觀場面的3A級作品，跟類型電影的屬性契合度高，因此可行性大。實則不然，這樣的項目反而改編難度最高，所謂越像越難改，沒有好導(dǎo)演、好編劇、好演員的話建議趁早罷手。

這里牽扯出另一個深層問題：游戲領(lǐng)域的3A級電影化敘事游戲，跟好萊塢大片一樣是高度工業(yè)化模式化的產(chǎn)物。但游戲開發(fā)流程跟電影制作大不相同，3A級電影化游戲不可能將所有重心放在劇作上，制作組還得操心關(guān)卡設(shè)計、互動機制、玩法構(gòu)建甚至引擎優(yōu)化等等一大堆東西，所以往往傾向于借鑒那些久經(jīng)歷史考驗的劇本模板，編劇的重要性也比電影要低得多得多（但也有例外，比如頑皮狗那位和丑聞纏身的克里斯·阿瓦隆等，不過他們名氣更多是策劃人的身份贏得），而且開發(fā)游戲劇本也絕不是跟寫電影劇本一樣順暢地從頭寫到尾即可，都是要結(jié)合關(guān)卡設(shè)計和玩法系統(tǒng)不斷打碎重組的，哪怕是電影化游戲也是一樣。更極端的形態(tài)是會變成《黑暗之魂》那樣高度碎片化的隱性敘事，因此也就不再算電影化游戲了。

就目前的經(jīng)驗而言，電影化游戲的劇本模板均來自于好萊塢工業(yè)代表的類型電影，是那些經(jīng)歷了漫長時間檢驗，被不斷錘煉證明過的最為成熟的劇本模板，換種說法也就是最老套、陳舊的那種類型敘事模式：以旅程結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)（公路片、動作冒險片、正邪二元對立，一切元素都必須簡明扼要），以單一視角集中展現(xiàn)人物的冒險成長過程。這種故事放在游戲界依舊是比較新鮮的，因為互動機制的存在，表達方式大為不同，玩家感受故事的體驗也就與看電影有著天壤之別了，自然賦予了如此老套的模板以新的生命力。

同時制作方又不用太考慮敘事節(jié)奏的編排（節(jié)奏掌握在玩家手中），而敘事節(jié)奏是類型電影的命脈，節(jié)奏出了問題電影基本就廢了。但游戲界反而自動避免了這樣的難題。此外，這類套路單一陳舊的故事，跟各式各樣的關(guān)卡設(shè)計都有著良好的兼容度，市場前景也很明朗，所以目前仍舊是3A級游戲最穩(wěn)妥的開發(fā)方向——當然也難免帶來不少敘事失調(diào)的問題。

但如果又把這些老套的故事模板重新拿回電影界，那不就成反向田忌賽馬了嗎？就拿《神秘海域》來說，2007年在PS平臺推出第一部時，游戲界只有一個明顯的競品——《古墓麗影》，并且勞拉的冒險故事那時候還沒有高度電影化，因此《神秘海域》經(jīng)過兩代的開發(fā)直接躍升為游戲界超級IP，也順帶讓頑皮狗一飛沖天。但本質(zhì)上，內(nèi)森·德雷克的故事跟勞拉一樣，無非就是偷天陷阱加奪寶奇兵，現(xiàn)在又拿回到電影界，競品可就不止《古墓麗影》一家了，還有《印第安納瓊斯》《國家寶藏》以及更早期的那些偷盜/奪寶片，比如法國的一些經(jīng)典黑白片等等。總之高超的和低劣的對手全都有，無論選擇何種影像敘事風格，面前都會擺著好幾座大山，這種情況下，你得有多大本事才能比肩那些珠玉呢？枯燥無聊已經(jīng)是對其最好的褒獎了。而且《神秘海域》這種2007年的游戲劇本，放到現(xiàn)在的游戲界都顯得有些過時了——否則電影化后重啟的《古墓麗影》三部曲也不至于在市場表現(xiàn)上那么掙扎——何況再變回電影。

若一門心思要把游戲變成電影，第一個問題就是如何將強調(diào)互動的視聽語言轉(zhuǎn)化為強調(diào)敘事的視聽語言。故事在游戲中充其量只是一種資源，資源就意味著可以替代，只要關(guān)卡和玩法出色，沒有故事都會不影響作品質(zhì)量（任天堂）。但故事放在類型電影里，那就是毫無疑問的主體，是根基。但同樣的故事，在去掉手柄、去掉互動后，視聽方面沒有更新的創(chuàng)意，不假思索碌碌無為地重述一遍，作為當年已切身進入過的玩家又能復(fù)現(xiàn)多少代入感？作為長期浸泡在類型片里的觀眾而言又能有多少新鮮感呢？

《毀滅戰(zhàn)士》《刺客信條》《殺手47》《馬克斯·佩恩》《魔獸》……有一個算一個，都是認不清這樣的事實而導(dǎo)致慘敗。而相對評價還行的朱莉版《古墓麗影》、吉倫哈爾版《波斯王子》和《寂靜嶺》三部，放在同類型里真的又有多么優(yōu)秀扎實嗎？只是當年游戲改編電影還沒那么成熟，只要不學(xué)烏維·鮑爾那樣徹底擺爛，只要能到及格線，觀眾（玩家）們還是看在新鮮感上愿意寬大為懷，以資鼓勵。至于《生化危機》電影系列，我想只有無腦崇拜奇觀的人才會認可那樣的“魔改”，《新生化危機》更是“魔改”成了一個笑話。

就說這次的《神秘海域》，技術(shù)表現(xiàn)上當然是無可指摘的，但是這樣的偷盜奪寶大冒險在電影界實在是太爛大街了。要論還原度，內(nèi)森·德雷克和蘇利文都有值得商榷的地方，尤其是沃爾伯格，實在太不像蘇利文了，彩蛋里蓄上胡子更顯可笑。但你說改編不一定非得百分百還原，那這個新的形象個性要能可圈可點也行啊，結(jié)果卻還沒有游戲里的原型人物有趣。克洛伊形象也有所改變，依舊不如游戲里性感機智，但總體還算能讓人接受。艾蓮娜沒出場，之前總覺得是個遺憾，現(xiàn)在看來倒不如說是慶幸。扮演山姆的年輕演員是帥的，舉手投足也很有可看性，比游戲里的魅力要多一些。看罷這個荷蘭弟版的內(nèi)森，我倒更想看看山姆的故事（可以不依照《神海4》）。另外電影里的內(nèi)森好像表現(xiàn)得很忌憚殺人，印象中就開了一次槍，反而少了一些作為系列玩家的惡趣味，甚至連敵人開槍的次數(shù)都不多了——《神秘海域》除了動作冒險元素外，第三人稱射擊也很重要吧。

整部影片的動作戲表現(xiàn)平平，之前看誰說的還說有成龍電影的味道……可別黑成龍了。塌方規(guī)模比不上游戲不說，動作設(shè)計的想象力也不到位。兩場重頭戲，一個運輸機大戰(zhàn)，從沙漠改到了海面，拍的還算流暢，但依舊缺乏創(chuàng)造力，不是說換個場景就能有新意的。玩過游戲的人看罷很可能不以為然，沒玩游戲的人會下意識對比同類電影中的相似橋段，比如《碟中諜》就有好幾次高空作業(yè)情節(jié)，甚至十多年前的爆米花動作片《天龍?zhí)毓リ牎范歼€比它更眼花繚亂一些。結(jié)尾直升機掛著古代大船來回飛，我幻想著船上的人在天空中互射大炮肯定也很有趣，結(jié)果最后只開了一炮，多數(shù)時間就是兩架直升機追逐穿梭，調(diào)度不可謂不乏力，船上的打斗也只能說是聊勝于無。結(jié)果影片唯二兩個讓我有點激動的地方，一個是片頭的PlayStation廠牌動畫，一個是游戲主旋律的響起，跟正片一點關(guān)系都沒有。

游戲改編電影真是一項難做的生意，要比小說、漫畫改編難得多了，因為它的原型樣本是跟電影高度相似的、同樣以視聽美學(xué)為表達基礎(chǔ)的電子游戲。然而還是那句話，電子游戲因為互動的存在，呈現(xiàn)形式上看似與電影有很多共同點，但敘事上的感知體驗其實差異巨大，手柄賦予了玩家從生理維度親身進入世界的幻覺，這一點是超越電影的。如果不承認這樣的差異，不想盡辦法抹平這樣的鴻溝，絕對做不出好的游戲改編電影。我想，針對游戲改編電影這類項目而言，要么就不要拘泥于3A級電影化游戲，而是嘗試改編一些高度風格化的獨立游戲，比如《伊迪絲·芬奇的記憶》《奧伯拉丁的回歸》甚至《邪惡冥刻》等等，或許至少在視聽風格上有更多的發(fā)揮空間。要么就不要拍游戲作品內(nèi)的故事，而是拍游戲玩家或以玩游戲為題材的故事，比如我心中最出色的游戲改編電影——《頭號玩家》——就是這樣的路子。

PS：《地平線：西之絕境》發(fā)售沒幾天，風頭就徹底被《艾爾登法環(huán)》蓋過了。《神秘海域》在國內(nèi)檔期本就尷尬，幾天后《新蝙蝠俠》一上映也會就此消失……這就是索尼今年的宿命嗎？

PPS：《神海4》和獨立DLC《失落的遺跡》當初基本上是硬著頭皮打通的，劇情真的乏善可陳，玩法也不再新穎，所以根本沒有白金的想法，獎杯數(shù)少得可憐。總之玩前三代時那種精妙的感覺已經(jīng)沒有了，無非就是畫面確實很棒，2016年的游戲畫面放到現(xiàn)在也不過時（下面三張都是實機畫面）。最近還在考慮要不要入手《德雷克合集》PS5升級版，想著入手了也不大會玩了，就很猶豫。也不知道這個系列頑皮狗以后還會不會做，以后很可能就是德雷克家族下一代的故事了。