《十三邀·夏日特別版》電影脫口秀是由張亞東主持的一檔音樂脫口秀節(jié)目。該節(jié)目以音樂為主線，以訪談的形式邀請各界人士，包括音樂家、作曲家、演員等，共同探討音樂與生活的關系。在這部電影中，張亞東通過與嘉賓的對話，展示了他對音樂的熱愛和追求。他在紀律中尋找新的自由，試圖突破傳統(tǒng)音樂的束縛，創(chuàng)造出更多元化的音樂形式。同時，他也通過旅行的方式，與樂器們一起漂浮在海上，感受自然與音樂的結合。張亞東認為，在這個多元化的時代，美的意義更加凸顯。他認為美是一種恒定的標準，可以給人們提供一種共同的價值觀。因此，他不斷尋找美的存在，探索音樂與生活的奧秘。如果你對音樂和美的探索感興趣，不妨觀看《十三邀·夏日特別版》電影脫口秀，與張亞東一同探索音樂的魅力。

為什么喜歡看人物采訪？我思考過其中緣由：我樂于聽專業(yè)領域的人才，用自己獨有的方式表達對世界的理解和對現(xiàn)象的提煉。社會學家、史學家、企業(yè)家、藝術家……他們透過各自所從，以之為觸角去認識世界，最后又以之為媒介，傳達出他們認識的結果。作為聽眾我自認幸運，更靜心聆聽，因為但凡能稱為“才”、甚至冠以“家”的人，皆擁有一種超越常人的能力，是學習能力、理解能力和提煉能力三者的結合，這種能力的擁有者，他們的觀點和敘述方式是精粹、實在、到位的，能說你所想，又達你所不及。他們之中我更對文學家和音樂家抱有好感，因為他們附贈著一股柔情與浪漫。

張亞東與許知遠的這場對話，信息量和實質性內(nèi)容是極大的，大多訪談皆為贅言，是設計包裝后的一種表演，而張亞東除了談及現(xiàn)代音樂界的某些現(xiàn)象與弊端，還表達了使他糾結與困惑的人生議題。一段采訪要想打動人，那被采訪者首先要誠懇，過了知天命的那道橫線的張亞東，自有股沉淀后的重量，讓他能坦然自如地道出胸中的情懷與感悟，年輪帶來的美不過如此。

關于音樂藝術的問題，他的評斷當然到位，但更讓我觸動的是他談及的另外兩個想法：

“一旦你感受過音樂給你帶來的嗨點，你這輩子都無法再放下”，同時他表示自己在觸及那些偉大音樂作品時，除了膜拜欣賞，也意識到自己永遠無法超越他們，難掩失落。這種情緒我在讀《萬物靜默如迷》的時候深有體會，那天下班回家，在地鐵里我手捧著它，當默念到“寂靜——這個詞也沙沙作響劃過紙張/并且分開/“森林”這個詞所門上的枝椏”時，我當下就起了雞皮疙瘩，然后將書蓋在臉上，閉眼、感動，隨即又拿出手機拍下這一頁，傳給同樣喜歡辛波斯卡的朋友，并附言：我好嫉妒她。

我一直認為“詩人”是每個人都可以當?shù)模也皇鞘裁醋鲎饔炙釟獾念^銜，只是對生活發(fā)出自己的感嘆，我也寫過好些，并自認寫得不錯，真情又溫軟。雖說詩這東西不該拿來比較，因為它主要代表的是一種情緒，沒有高低優(yōu)劣之別，可讀辛波斯卡的詩，我分明在字眼間看到了她的智慧：“我們通曉地球到星辰的廣袤空間/卻在地面到頭骨之間迷失了方向”，我認為百萬人之中也難有一個人能洞悉這樣的世間奧秘，而凡人如我只能寫出“留咖啡的余味在桌上嘆息”這樣的句子，安慰自己，寫得也算是帶有生活的溫度。

“人到底該堅守個性，還是要流動著不斷改變？”這是張亞東向許知遠提出的困惑，后者回答他：你就這樣一輩子糾結下去把。關于這個問題我倒是自己的一套理論：地球繞著太陽公轉、自轉，而如果把人比作地球，同樣繞著世界這一太陽旋轉，不同的是，人的內(nèi)在本質難以改變，即少了自轉這一動作。當然我這套理論的前提是，人已經(jīng)成熟到一定階段，也只有在思想成熟后，才會產(chǎn)生關于自身變與不變的思考。就我目前的狀態(tài)而言，我的個性基調已經(jīng)養(yǎng)成，是由家庭背景和成長環(huán)境主導，之后的行走流動都只是去實踐我的個性，對于其是否能改變這個問題，我基本持否定態(tài)度，人越往后，思想越固化，好比有人說自己憎愛分明，這個跡象本身就帶有排他性和局限性，就算所謂嘗試、改變，也像是在燈泡外蒙上一圈圈不同顏色的燈罩，看似光影變幻，但光源還是同一個。

張亞東的這期對話我看了三遍，平靜、舒適是我的觀感。

以上。