時隔四年，達(dá)米安·查澤雷再度回歸音樂題材，為我們帶來了首部執(zhí)導(dǎo)的美劇《漩渦俱樂部》。

提到查澤雷，我的第一印象便是音樂，尤其是爵士樂。從《爆裂鼓手》到《愛樂之城》，即使是我不喜歡的《登月第一人》，其音樂都讓人印象深刻，我可能永遠(yuǎn)都不會忘記《爆裂鼓手》里震耳欲聾的鼓點與《愛樂之城》里如夢似幻的鋼琴。

帶著這樣的期待，我點開了《漩渦俱樂部》。

一開場便是查澤雷擅長的長鏡頭，服務(wù)生一推開大門，號聲響起，這就是漩渦俱樂部。在一個360度環(huán)繞鏡頭與查澤雷快速的搖鏡之后，我們看清了臺上輕聲呢喃的歌手，肆意揮灑的號手，低頭沉溺的鋼琴手。燈光搖曳，俱樂部的人群在愜意地享受著這一刻。

而我們的主角，由安德烈·霍蘭扮演的俱樂部老板艾利略也在其中。這個晚上他本想讓巴黎知名音樂制作人簽下臺上的女歌手馬婭，怎奈馬婭狀態(tài)不佳，這樁合作也只能告吹。

當(dāng)人群散去，艾利略獨自坐在鋼琴前談了起來，琴鍵聲時而清脆時而厚重，無奈的情緒隨音樂慢慢流淌開來。然而麻煩遠(yuǎn)沒有結(jié)束，合伙人費雷德在外欠了債，債主竟然找上門來，根本不聽艾利略解釋，只管要錢，最后還把艾利略打了一頓。

可以說，這個開場能迅速讓人認(rèn)出查澤雷，其運鏡和調(diào)度與《愛樂之城》里高斯林扮演的塞巴斯汀走進爵士酒吧的情形如出一轍。

但英語法語等各種語言混雜，各色人種齊聚一堂，以及更搖晃的鏡頭，呈現(xiàn)出的感覺與《愛樂之城》的夢幻感截然不同。

如果說《愛樂之城》里的洛杉磯是天使之城，那么《漩渦俱樂部》里的巴黎則是迷茫之都，這里的人都呈現(xiàn)出一種頹唐但自得的狀態(tài)，他們會有自己的黑暗面，但是只要音樂一起，那些心里的惡魔便會被拋到一邊，以便享受著這幾分鐘的歡愉，可以說這群人是真的靠著音樂活著。

說了這么多，那我對《漩渦俱樂部》的觀感如何？老實講，不及預(yù)期，總分10分，我能給6分。

整部劇，查澤雷只執(zhí)導(dǎo)了前兩集，總體而言發(fā)揮不大，更像是一個工具人導(dǎo)演，除了其標(biāo)志性的調(diào)度以外，其實并未所見其在音樂上的掌控性，其與好哥們賈斯汀·赫維茲的經(jīng)典配樂組合并未延續(xù)到這部劇中。

而這部劇的真正掌控人其實是編劇杰克·索恩，他也是唯一一位參與了整部劇全8集的編劇工作。盡管他嘗試在劇中加了兇殺等懸疑元素，但溫吞的節(jié)奏，讓本劇與其以往的作品一樣欠缺些火候。而每一集不同人物視角的敘事手法，并未像《鬼入侵》那樣將一塊塊拼圖組裝完整，反而更顯割裂。

目前本劇爛番茄新鮮度77%，MTC評分64，IMDB評分5.7，可以說毀譽參半，有人盛贊其音樂，也有人評價故事平庸。

我覺得本劇挺適合樂迷尤其是爵士樂迷，或者時間充裕就想看個劇打發(fā)時間的觀眾。至于想看到《爆裂鼓手》般爽快的故事或者想體驗《愛樂之城》般強烈共鳴的影迷，可能會失望了。