《兒子》是一部真實故事改編的電影，故事發(fā)生在北幷京的一個家庭中。父親多年來一直酗酒，導致這個家庭陷入了崩潰的邊緣。為了補貼家用，母親不得不利幷用業(yè)余時間去教書。她竭盡全力維護家庭的完整，但最終失去了信心。兩個兒子對于父親的行為感到失望，他們也對未來充滿了迷茫。這部電影的主要演員都是由故事中的原型扮演，他們真實地展現(xiàn)了這個家庭的故事。電影通過真實的表演和情節(jié)展示了家庭內部的沖突和困境，同時也傳遞了對于家庭和未來的思考。《兒子》通過真實的故事和人物塑造，引發(fā)觀眾對于家庭價值和個人追求的思考。

“每個男人都是兒子，但不一定都是父親。”所以我們看到了張元的這部《兒子》而不是《父親》。這個聽起來有點像何勇的畫外音將觀眾帶進電影——這部據(jù)說是張元最好作品的電影。

尋找這部《兒子》已經(jīng)好久了，今天終于在尤倫斯有機會看到了。活動海報上是北京街頭的張元和崔健，不由得讓人追憶到那個年代。崔健1986年橫空出世，揭開那個理想主義年代里短命搖滾的序幕，崔健所到之處都被圍得水泄不通，很快被推倒新文化旗手的位置。《新長征路上的搖滾》中的幾乎每首歌在如今都可以成為那時的時代符號。而崔健早期的幾乎所有mv都是和張元合作的，盡管后來崔健對mv這種電視音樂形式頗不待見，可它們至少見證了當年先鋒文化人不成熟的試探，也讓滿目抽象的搖滾樂增添了一絲生動——不管是晦澀的《飛了》還是記錄吼著“迎著風向前”的崔健的《北京雜種》。今天張元從導演到攝影，從“雜種”到“有種”，中間是一個怎樣的過程，也許只有張元自己清楚。

談及《看上去很美》時，張元坦言自己的悲觀，并強調這是一種人生態(tài)度。我想王朔的小說里應該沒有多少悲觀的，諷刺調侃中其實是滿懷期望的，方槍槍在王朔的眼里是一個前途未卜、但一定有前途的角色設定。而張元作為讀者，從中讀到了悲觀，看不到這種糟糕局面改觀的希望，于是我們看到了電影《看上去很美》。也許我們從電影里沒看到悲觀，但這有什么關系呢？正如張元也沒從小說里看到不悲觀。所謂被誤解是表達者的宿命，也就是這個道理。然而這并非表達者的遺憾，因為他要做的只是表達。去年聽聞張元吸毒被抓，不由得聯(lián)想到他的悲觀自白，也不免想象他悲觀心境里的人生軌跡。

《兒子》開篇交待完拍攝背景以后，首先出現(xiàn)在鏡頭里的是那個年代里典型的北京大院板樓，一派煙熏火燎的黑漆漆企業(yè)工房。我馬上聯(lián)想到樸樹《我去2000年》CD里的歌詞本，有一頁里面同樣是這種昏暗的舊式板樓，照片下方兩行小字：這平淡的生活，這不快樂的生活。于是對《兒子》的表達內容有了下意識的猜想，而影片結束以后我才知道，張元想說的和樸樹不一樣。如果套用這個句式的話，或許可以說成“這操蛋的生活，這不平淡的生活”。電影《兒子》在發(fā)散一些的思維里，甚至可以當作竇唯《噢，乖》和張楚《姐姐》的創(chuàng)作素材。“我無可奈何的爸爸，我可愛可憐的媽媽”、“我的爹他總在喝酒是個混球，在死之前他不會傷心不再動拳頭”這些歌詞里的情景幾乎可以貼切地出現(xiàn)在這個家庭里。這究竟是因為普遍還是因為巧合呢？我不知道。

這是一個普通的家庭，兩個二三十歲的兒子，待業(yè)、喝酒、打架、做愛，一對苦大仇深般相依為命的老夫妻，每天吵架、吵架、吵架。這個時期對于兩輩人來說都是壓力最大的階段，兒子青黃不接、滿眼茫然，父母心急火燎、借吵消愁。回想自己成長過來的這些年，同樣充斥著父母的吵架，同樣納悶他們是怎么過在一起的。《兒子》里的父母終于離婚了，可除了兩人不再在一張床上睡覺以外，其余全部沒有變化，小兒子從抽屜里偶然看到離婚證書時滿腦子問號。結婚、離婚，婚姻對于他們又意味著什么呢？以至于離婚好久以后兒子還不知情？無所謂，生活下去才是正經(jīng)事，這可能是他們不愿意吐露的想法，可確實是這樣。父親每天爛醉街頭，母親總是板著教師的嚴肅面孔嘮叨個沒完，兒子們對這一套也習以為常。每個人都清楚其他人的真實正常，可誰都無力改變眼前局面，只能任由這操蛋的日子操蛋下去，說起來奇怪，可這卻是大部分中國家庭的真實處境。總是聽到大人們嘆著氣說：為了孩子，別離婚了，湊合著吧。然后每個人來幾句儀式性的自我檢討和表決心，自欺欺人地將這風口浪尖打磨過去。孩子們經(jīng)常想（卻很少說），為了我們，離婚吧，你不知道我整天看著你們吵有多心煩。其實每個人都清楚真實的原因：生活總要繼續(xù)下去，人總要活下去，可是看不到離婚以后一定改觀的希望，于是大都不敢付出離婚成本。只是誰都不愿說出來。

湊合著吧，“這一生會很快地過完”。

這篇影評有劇透