《于無聲處》是一部1976年的電影，講述了老干部梅林和她的兒子歐陽平在遭受“四人幫”殘酷迫害后來到上海，拜訪老戰(zhàn)友何是非的故事。在“文革”期間，為了向上爬，何是非曾向“四人幫”寫假證明，誣陷梅林為叛徒。然而，當何蕓，何是非的女兒，得知歐陽平因整理悼念周總理的天安門詩抄而成為全國通緝的反革命時，她內心感到極度痛苦。何是非再次選擇做了卑鄙的告密者。然而，何是非的愛人劉秀英發(fā)現了丈夫誣陷梅林的假證明，當眾揭發(fā)了何是非。何蕓和歐陽平站在一起，而劉秀英和兒子何為也離開了何是非這個革命隊伍中的敗類。

文革剛剛結束，人民群眾對四人幫正恨之入骨，文娛生活很大程度上卻依然局限于樣板戲。這個當口，宗福先通過整理日常生活中的素材，創(chuàng)作了話劇劇本《于無聲處》，隨后立即被搬上舞臺、拍成電影，獲獎無數。

2016年我點開這部電影，常常走神，看著看著就迷糊了，分不清人物關系。最后也沒看完，去圖書館借了話劇劇本才終于在腦袋里形成清晰的故事脈絡。

按現在的觀影審美，《于無聲處》實在是有點“特別”
鏡頭晃動得厲害，臺詞說得都像在朗誦，缺乏帥哥美女，女主角的臉還有點方
演員們的表演不像電影，站坐推搡都有京戲的影子
定情信物是紅梅贊，拴住了兩顆擁有革命友誼的紅心
話語句句鏗鏘，構筑著那個當下人人擁有的或真或假的崇高情懷
尤其對“你簡直不配生活在偉大的毛xx時代！” 印象深刻

在我看來，《于無聲處》更像是一個迎合熱點的實事劇、實事片。
如果單純是想看看那個年代的片子，熟悉那個年代的情況，那或許這是個非常好的選擇
但要去找什么“永恒的美”恐怕就有點難了

很喜歡這個名字：《于無聲處》，重要的事是是不用說的
可是它把所有的東西都袒露得太清楚
最讓我無法欣賞的是何蕓和歐陽的愛情線，愛情當然可以有宏大的政治和社會背景
但更多的應該是細節(jié)處體現的綿綿愛意啊
詩經里的雎鳩在河洲停了那么久，依然讓人心動不已
越人歌在歷史的小溪上流經千年，還是讓人想去撐一桿篙
他們沒有什么美好的故事 也沒有什么動人的具體細節(jié)
最后何蕓在說 “我愛他 我比任何時候都要愛他”的時候 我真的有點跳戲了
這也太當代太直接了吧

盡管這么說來令人羞愧，但講真，我在看得時候常會犯尷尬癥。
這可能也是我所患有的某種通病。
生長在此時此刻。似乎目標若不是對準了金錢和名聲，而非要講什么“主義”，那總是令人懷疑和做作的。
我們希望解構崇高，把幾十年人們真切的理想和無畏都當成假大空和被洗腦后的產物
只是我們又何嘗不是在被用一種新的方式洗腦呢？有多少公眾號不是在告訴我們各種各樣的“要”，要出去看世界，要活得精致，要成為人生贏家……
比起1978，誰進誰退還真不好說。

像我這樣用現在的眼光去批判當時的電影 還深究各種細節(jié)是不太恰當的。作為一部特殊時期反映人民心聲的片子，它肯定有遠比我們現在所能看到的更重要的作用吧。