《三笑》是一部喜劇戲曲電影，主要講述了唐伯虎和華太師家的丫鬟秋香之間的故事。唐伯虎被秋香的美貌和溫柔所吸引，決定隱瞞身份進(jìn)入華太師家作書童，以接近秋香。然而，秋香并不相信他的真實身份。唐伯虎憑借他的文采和才華頂替了華府內(nèi)不稱職的教書先生的職位，但與秋香之間的感情似乎沒有進(jìn)展。直到唐伯虎的好友祝枝山來拜訪華府，唐伯虎才有機(jī)會追求秋香。劇情發(fā)展充滿懸念，觀眾期待著唐伯虎是否能成功追求到秋香。

SB的黃梅調(diào)從《貂蟬》草創(chuàng)，從《江山美人》開始大收，到《梁山伯與祝英臺》臻于藝術(shù)巔峰，到了拍出《三笑》的1969年，已經(jīng)是捉襟見肘的尷尬。

平心而論，岳楓老爺子實在是個有想法的人，這部《三笑》是我看過最電影的黃梅調(diào)電影，也是最不黃梅調(diào)的黃梅調(diào)電影。這跟老爺子對電影化表達(dá)的努力分不開。

舞臺與電影，本來就是不好處理的一個關(guān)系。早期的電影抄舞臺，解放后，大陸戲曲電影依然是“頭排正中貴賓座”的拍法，而SB早已探索出了一條新路，那就是以唱詞劃分鏡頭，依照音樂安排節(jié)奏。這樣的拍法，雖然還是棚內(nèi)，然而生動而富有情趣，既不像西方商業(yè)電影敘事純粹正反打那樣死板，也不像現(xiàn)在的MV那樣一味追求細(xì)碎密集的感官刺激。看看《梁山伯與祝英臺》、《玉堂春》那樣的作品就知道，SB黃梅調(diào)電影在其巔峰時代已經(jīng)形成了一套成熟的美學(xué)體系，在戲曲、電影和市場之間摸索出了一條成功的道路。

可就是這樣，也架不住電影語言革新的大潮洗刷啊！這一版《三笑》，就是個不成熟的實驗品。

岳老爺?shù)倪@部黃梅調(diào)電影，拍的是才子佳人，可怎么看怎么像是當(dāng)時的新派武俠片的拍法。機(jī)位一律偏低，微微仰起，好像在拍俠士俠女一般，直覺是不可親。然后就是實景份量加大，唐寅追船一段，一直到賣身，都是用的實景拍攝。戲臺上的錦繡華服入了紅塵，看起來可就不那么可信了。在這一段岳老爺用橫移來拍唐伯虎目送大船遠(yuǎn)去，加上一些蘆葦、垂柳之類的遮擋，倒是拍出了一點橫軸畫的況味，可圈可點。

岳老爺酷愛甩鏡頭，17:19，二爺往右一指“她還在碼頭”，甩鏡頭，接碼頭，挺好。可29：45莫名其妙插入一個甩鏡頭轉(zhuǎn)場，就生硬了。同樣，有些意圖也表達(dá)的太直白，例如16：26老夫人回府那段，搖鏡頭落幅拍石獅子，意思是相府威風(fēng)無限，可是景別過大，顯得很不自然。好玩的是1：19：40，唐伯虎唱“餓的我眼花頭又昏”，鏡頭還失焦配合了一下唱詞，李翰祥肯定是做夢也想不到這些花招的。

岳老爺還愛在前景搞一些遮擋，這當(dāng)然是很符合電影之美的，可是試問哪位觀眾看戲會希望前面擋著一排流蘇或者窗格呢？這就是別扭，戲曲片的觀眾，就是看“角兒”來的，電影的東西，要幫助他們看得更清楚才是有道理的。前景遮擋啊，弄些花啊樹啊什么的做畫框，要到了楚原才算美學(xué)成型，可那時候人家早不唱戲，改念古龍式對白了。

《三笑》這片子，就是這么尷尷尬尬地擠在黃梅調(diào)與新式武俠片之間，擠在舞臺與電影的角力之間。黃梅調(diào)電影的高潮已經(jīng)過去，市場卻沒有給它迎接和消化新的電影形態(tài)的時間，而是選擇了更富于活力和動作的武俠片和功夫片。1969年，黃梅終于要謝了。

關(guān)于這片子，凌波方正的臉龐其實不適合扮偷香竊玉的流氓才子，李菁也嫌木訥。倒是李昆演的船家一貫的出彩，連在船上的大遠(yuǎn)景都搶戲，真是個戲精。

唱詞寫的很白，偶有出彩，如“自命多情種，此地?zé)o盆栽。”是好句，馬上跟“奴非輕浮女，你休想亂來”，卻又俗了。李翰祥和胡金銓的有些好處，岳老爺畢竟還是學(xué)不來的。

這篇影評有劇透