《誰見他死去》是一部充滿懸疑和心理剖析的電影，故事的主線圍繞著一位班主任的離奇死亡展開。影片一開始，觀眾就被帶入了一個充滿神秘氛圍的校園。這所學校是一個有著悠久歷史的私立學校，充滿了古老的建筑和傳說。班主任李老師是一位深受學生喜愛的教師，他總是用心傾聽學生的困惑和煩惱，并給予他們溫暖的關懷。然而，一天晚上，李老師被發(fā)現(xiàn)死在了學校的教師辦公室里。他的死因成為了一個謎團，學校陷入了恐慌之中。警方迅速介入調(diào)查，但是他們發(fā)現(xiàn)案件并不像表面看起來的那么簡單。在調(diào)查的過程中，警方發(fā)現(xiàn)了一些令人費解的線索。李老師的辦公室里沒有任何跡象表明有人強行闖入，也沒有發(fā)現(xiàn)任何有關兇手的線索。學生們也都表示沒有看到任何可疑的人進入教師辦公室。與此同時，一些學生開始暗自調(diào)查，試圖找出真相。他們發(fā)現(xiàn)了一些李老師的日記，里面記載著一些令人震驚的事情。原來，李老師曾經(jīng)遭受過一些學生的欺凌和威脅，而這些學生的背后似乎隱藏著一些不可告人的秘密。隨著調(diào)查的深入，真相逐漸浮出水面。原來，李老師的死與學校的黑暗勢力有關。這些黑暗勢力試圖掩蓋學校內(nèi)部的丑聞和不法行為，而李老師成為了他們的犧牲品。在最后的高潮場景中，學生們勇敢地站了出來，揭露了學校內(nèi)部的黑暗勢力，為李老師討回了公道。整個校園也因此洗滌了一切不正之風，恢復了往日的寧靜與和諧。《誰見他死去》不僅僅是一部普通的懸疑片，它深入探討了校園欺凌和權力斗爭的問題。通過展現(xiàn)李老師的人性和學生們的勇氣，影片向觀眾傳達了正義和勇氣的重要性。同時，影片的劇情緊湊，懸念迭起，給觀眾帶來了一場心理上的震撼。總的來說，這部電影以其引人入勝的劇情和深刻的主題，成功地將觀眾帶入了一個充滿謎團的校園世界。它不僅僅是一部娛樂性的電影，更是一部引人深思的作品。無論你是喜歡懸疑片還是關注社會問題的觀眾，都不容錯過《誰見他死去》這部精彩的電影。

對于mrtensson來說，作為一名老師，在學校的每一天對他都是一種徹頭徹尾的折磨。他時常因為無法控制自己的脾氣而大發(fā)雷霆，并且企圖通過暴力的手段迫使學生對他采取尊重態(tài)度，因此他從很久以前就已經(jīng)對他所帶的班級失去了控制。他深知，這一切不能再繼續(xù)發(fā)展下去了。他的學生在逐漸挑戰(zhàn)他的神經(jīng)，用孩子氣的行為折磨得他苦惱不已。他的大腦備受壓力，同時這種壓力開始影響到他的婚姻生活。他唯一的安慰來自女同事善意的傾聽。夏天到了，mrtensson領著學生海邊嬉戲，學生們開始開玩笑地紛紛游向深海，嘗試著喊叫迫使學生們呆在海濱附近，只是徒勞。他不得不跳入海中劃著水往前游追趕著學生，這場初始的游戲，在中途事態(tài)失控演變成一個災難。在這部電影中，導演揚特洛爾將他之前身為教師的經(jīng)歷利用起來，使影片顯得異常生動與真實。如往常一樣，這部電影的劇本是他與制片人Bengt Forslund合作的產(chǎn)物，并且這一次，劇本的創(chuàng)作基于一部1957年的小說，小說的作者Clas Engstrm也參與到改編當中來，這樣保證了劇本的忠實度。有趣的是，這三位創(chuàng)作者都曾擔任過教師的職位。電影是在導演的母校拍攝完成，片中的學生和他們的父母都是“本色出演”，拍攝過程是由導演的骨干班底合作，用一臺16毫米的攝影機，還原真實的視角，采用隱蔽和運動的攝影方式，運用最自然的光源，力爭做到最低的人工照光。

揚特洛爾于1931年生于瑞典南部地區(qū)的利姆港，他的大部分作品是以這個地區(qū)為背景拍攝的。在他九年的執(zhí)教生涯中，特洛爾一邊教學一邊制作他的第一部短片和一些紀錄片。特洛爾受到國際關注，是在他完成史詩般的《大移民》（1971）和《新大陸》（1972）之后，這兩部根據(jù)Wilhelm Moberg小說改編的作品為他贏得了無數(shù)聲譽。之后，特洛爾沉寂了一段時間，直到1991年以導演的恐怖片《隊長》，描寫一對在逃的情侶，獲得1992年 柏林國際電影節(jié) 最佳導演獎，回歸人們的視線。

這位導演，通常自編自導，他的現(xiàn)實主義作品，攝影帶有鮮明的抒情詩調(diào)，在他的鏡頭里自然美景作為第一位突出的要素，因此與伯格曼和波維德伯格一起列為瑞典現(xiàn)代電影的一流導演。

特洛爾在一所小學擔任教師，于60年代開始短片創(chuàng)作，最初擔任波維德伯格的攝影助理，但很快便有了執(zhí)導筒登臺的機會，拍攝了第一部長片，《浮生》（1966），描寫一位瑞典的童工男孩，背景設定在20世紀初期，基于Eyvind Johnson撰寫的自傳小說拍攝。接下來拍攝的第二部長片，《誰見他死去》（1968）便一舉奪得了第十八屆柏林國際電影節(jié)的金熊獎。

特洛爾在70年代的主要作品包括《大移民》和續(xù)作《新大陸》，以史詩般的氣勢講述了19世紀一群農(nóng)民從貧瘠的瑞典大陸遷移到美國的故事。特洛爾的電影中常見的面孔，馬克斯馮西多擔當了劇中主要的角色之一。《大移民》在各大電影節(jié)上斬獲了不少獎杯，表現(xiàn)突出。

特洛爾在好萊塢停留過一段簡短且失意的導演生涯，其間前后拍攝過Zandy's Bride (1974，由吉恩哈克曼領銜主演)，以及《捍衛(wèi)正義》 Hurricane (1979)，唯一值得提的是《鷹揚》，一部關于瑞典極地探險家安德列與同伴乘坐氣球征服北極的傳奇故事，為特洛爾獲得了奧斯卡最佳外語片的提名。

《隊長》一片的出現(xiàn)，又名瑞典安魂曲，引起了巨大的爭議，該片改編自上映前幾年的一件瑞典家庭的滅門慘案，許多人指責這部電影將注意力的重心放在兇手和其女友的逃亡之路上，而非對于犯罪暴力的思考。不過，該片還是贏得了柏林電影節(jié)的銀熊獎。

特洛爾同樣制作紀錄片，例如Land of Dreams (Sagolandet, 1988)，記錄現(xiàn)代社會人們對于自然的疏遠，還有A Frozen Dream (En frusen dream, 1997)，再一次接觸極地探險家安德列的事跡。

特洛爾是一位非常活躍的導演，甚至在他的七十歲高齡仍堅持拍片。他最近十年的作品包括劇情片《潔白如雪》（2001），記錄片《Presence》（2003），以及最后一部《永恒記憶》（2008，獲2009年 金球獎(Golden Globe) 最佳外語片(提名) ）。據(jù)說目前又正在制作一部新的電影，關于瑞典新聞記者Torgny Segerstedt的傳記體。真是不容易。

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